浅 析 摄 影 法 则
陶业忠
摄影是物理学与美术的结合，是用光学创造的图像艺术，正是由于两门学科的叠加，才能创作出千变万化的视觉艺术。所以说，摄影艺术是有规律可循的，掌握了这些规律，就能形成自己的艺术风格。有了自己的艺术风格，也就说明你的成功。
从物理光学的角度上，摄影的成像效果、色彩的还原、近大远小的透视效果、光线角度的对比作用等，都是通过相机的机械、电子、数字等实现的。但是，每个人拍摄的作品，由于对相机的认知、对色彩的感知、对焦距与光圈的运用不同，拍摄的作品，就出现千变万化的差别。而正是这种差异，才具有的追求的快乐。
从艺术方面来说，只要是图像，就与艺术审美相关联。图画艺术有西方的油画、写实主义、抽象派、印象派等表现方式。做为具有五千年文明历史的中华民族，具有属于东方的美学艺术，这就是中国画。中国画有工笔画、大写意、小写意等不同的艺术形式，运用阴阳、黑白、虚实等一系列的辩证关系，使得平面图像，具有了灵感与深度。
摄影是通过相机进行艺术表现的一种艺术形式，通过不同的焦距、光圈、感光度、曝光时间的运用，就能够创造出具有一定风格的艺术作品、具有内涵的意境之美。作品能让人眼前一亮、与众不同、明快敞亮的美感，有张力、有意境、耐读耐看。
根据本人的摄影体会，摄影的表现力和形成艺术效果，是有一定规律的，形成一些便于掌握的法则。现就自己的体会，将摄影法则总结如下：
一、白加黑减（曝光）法则：
白加黑减，是指拍摄主体的背景色彩对曝光指数的影响。白色的背景时，曝光需要增加；黑色的背景时，曝光需要增加。这是一个普遍的规律，但具体到需要增加、减少多少Ev值，需要依据具体环境与主体受光情况、拍摄角度进行把握。
二、色彩还原（曝光）法则：
对于摄影曝光是否正确，往往采用相机提供的“曝光提示条”进行判断，认为曝光指示点居中（0）即为曝光正确了。然而，由于光线角度、背景明暗、主体颜色深浅等诸多因素的影响，往往容易造成过曝情况，而采用“包围曝光”的模式进行连拍。摄影者必须要明白的是，曝光是否准确，不应该依据相机曝光提示来确定，应该依据主体的色彩还原是否准确为标准。尤其对于人物脸部、花鸟颜色还原，都要仔细的确认曝光，达到色彩还原与物体一致，才能说明曝光时准确的。
三、手动虚焦（聚焦）法则：
对于摄影来说，要把物体拍实拍清楚，比较容易，只要瞄准主题，半按快门就解决了。如果要拍摄没有焦点的画面，就必须采用MF手动聚焦，根据创作的需要，调整焦距环与聚焦环，找到自己需要的虚焦效果。必须要说明的是，虚焦效果和拍糊（模糊），是截然不同的概念，虚焦是有意识的，模糊是持机的稳定性。不过，也有的人，利用多次曝光，有意滑动相机，拍摄虚化、流动效果的。
四、拍摄时间（柔光）法则：
一般来说，在天气晴朗或少云的天气，拍摄的影像效果比较好，光线是决定效果和画质的必要条件。在日出后两小时之内和日落前两小时之内，属于摄影的黄金时段。光线角度低、柔和、具有暖色调的特质，表现力强。
五、 逆光（对比）法则：
逆光条件下，光线具有惊人的表现力和刻画力。主体在光照下，处于背阴处的环境，背景会得到明显暗化的对比关系，就会更加使得主体突出画面，栩栩如生、生动夺目。
六、留白（简约）法则：
留白、留黑，在中国画的哲理是，白即黑、黑即白，都是留空留白。留白（留黑）是使画面简洁、生动、主体突出的重要方法。留白（留黑）是个审美问题，关键在于主体的姿态、位置，国画讲“经营位置”，位置布局合理，画面就具有了意境与审美。这方面的把握需要通过拍摄实践，一步步深入、一点点积累，不断提升审美观念来实现。
七、虚实（梦幻）法则：
梦幻，是指肉眼看不到的效果，只有通过光圈、镜头、拍摄距离的三要素，才能实现的虚与实，具有张力的图像。大光圈速度快，景深短；焦距长，景深也小；再运用镜头拍摄焦距的最短可聚焦距离，运用三个景深最小的性能叠加，就能形成虚实明显的画面，完成梦幻般的图像。
八、背景（衬托）法则：
背景的作用，无论在任何类别题材的摄影作品中，都具有非常突出的价值。背景的反差，能起到主体突出的作用；干净的背景，使主体明确，画面整洁；背景色彩的不同，可以赋予主体存在的美感等。背景的选择，主要通过光线的运用、拍摄角度来实现的。运用好拍摄的环境，是摄影水平的重要标志之一。
九、动态（动静）法则：
快门速度的运用，是表现动态与静止的重要手段。在摄影中，往往以高速快门定格主体，以主题不虚不糊为标准。而采用慢速快门，记录轨迹的机会比较少。在一张照片中，同时表现动态与静止图像，相对来说难度更大一些，需要多次的尝试来确定快门速度。
十、投影（倒影）法则：
在日常生活中，我们能见到的物体投影，一个是阳光下的阴影，一个是水中的倒影。这两种投影关系，均具有人们不太注意的画面。水中倒影和阳光阴影，均有黑色的元素，有水纹或反射光的展现，容易形成对比关系、黑白关系，所以这样的作品能给人以特殊的感受。
2021年11月25日总结整理