文艺评论金牌喜剧班一颦一笑见证喜剧初心一招一式成就真诚温度

　　导读
　　《金牌喜剧班》是由中央广播电视总台文艺节目中心出品的国内首档喜剧传承类节目，将镜头对准喜剧创作过程，展现了喜剧人在创造欢笑背后的努力与坚持，直击艺术创作的初心与本质。
　　言传身教，
　　从源头上引领踏实创作之风
　　喜剧作品体现了创作者的价值观和信仰，喜剧的发展需要一代代人的努力和不断积累。《金牌喜剧班》聚焦喜剧创作，将师承制贯穿节目始终，而一档优秀的师承类节目就是一堂好的喜剧创作表演课。在《金牌喜剧班》节目中，陈佩斯、郭德纲、英达三位著名喜剧人担任导师，他们不仅对学员进行专业指导，而且以言传身教的方式传递喜剧精神，实现喜剧艺术的传承。正如陈佩斯所说：我就是为了传承喜剧艺术而来。
　　在导师授课阶段，三位导师倾囊相授，潜移默化地影响着学员。如，陈佩斯为了将自己30多年的艺术修养和心得教授给学员，将教案修改过多次。在公开课上，陈佩斯一讲就是6个小时，全程站立，这样的敬业精神也感染了学员。如，为将作品《回家记》更好地呈现在观众眼前，何欢与蒋诗萌一遍遍地推翻剧本，直到演出当天早上7点才完成创作，演出时眼睛里还有红血丝，让人看到喜剧新人的努力与拼搏。
　　陈嘉男在结束小品《两个我》的表演后，道出了大多数喜剧演员的忧虑：作为演员，演完之后最怕的是，大家冷静地看着我。尤其在这样一个舞台，我很希望能把大家的气氛活跃起来。陈佩斯告诉他：用喜剧最好的创作状态来赢得笑声，才是最有价值的严谨的喜剧创作，是一个创造笑声的过程喜剧是一种特别古老的艺术手段，怎么用好用妙，需要有智慧的方法在导师与学员的探讨与互动中，观众读懂了喜剧人对喜剧艺术不变的信念和极致的追求。
　　《两个我》剧照
　　展示创作过程，
　　延展喜剧综艺节目空间
　　喜剧是观众再熟悉不过的艺术，但是观众对喜剧艺术表演与创作的内在原理并不了解，喜剧表演和创作背后的故事仍是一片新鲜未开垦的处女地。《金牌喜剧班》通过分班考核、班内小考、班级大考、毕业大戏四个阶段，对焦喜剧作品的构思、创作、打磨、表演、评价等过程，将喜剧从理论到实践、从幕后到台前等一系列陌生的内容摆在观众面前。三位导师的开班授课也以高度的专业性，为喜剧新人和观众填补了认知需求，不仅拓宽了喜剧综艺节目的知识广度，拓展了观众和对喜剧节目的想象空间，也大大提升了节目的知识性和可看性。
　　节目进行到第十期，观众不仅看到了喜剧新人的努力与坚持，也见证了他们突破与成长。如，吸收了郭德纲在撂地演出中强调的要增强与观众打交道能力的指导后，许健和李圆圆在《哪吒闹海》中呈现了一段相声艺术中典型的腿子活，让陈佩斯不禁连声赞叹功夫挺深呐真稳尺寸真好。学员王雪东、曹扬的情景喜剧《拜见岳父大人》也是学习借鉴了英达沉浸式排戏经验，情节干净利落、自然展开，展现出了喜剧人的专业实力和素养。
　　关照现实生活，
　　以高阶表达提升笑声质量
　　优秀的文艺作品总能让人照见自身。《金牌喜剧班》以强大的内容承载力和价值观张力，引发观众共鸣，带给观众富含深意和回味的笑。如，《回家记》聚焦现代亲子关系，犀利地抛出了独居老人无人陪伴的问题，引发了网友对老年人被诈骗是儿女的责任吗的讨论；《疯狂直播》从直播乱象入手，引发网络直播是否需要滤镜的讨论；《一改成名》对社会上追求成名乱象进行抨击这些贴近现实生活的作品，不是靠攒段子、抖包袱引得廉价的笑声，而是深入生活实际，表达人们最关心的现实问题，让观众在笑声中思考社会和人生。
　　《回家记》剧照
　　此外，一些作品也充满了艺术创新的朝气。如高海宝、李海银的小品《大魔术师》让观众在充满视觉冲击力的表演中充分感受不怕牺牲的革命情怀；《大郎战大郎》创造性地将矮子功与著名影视剧桥段、台词、配乐等相融合，让观众看到喜剧作品从传统文化与艺术中攫取灵感的文化积淀这些作品，实现了喜剧的高阶表达，让笑声不再廉价。
　　透过这些敬畏传统、仰视匠心的喜剧人，观众在节目组、导师、学员中看到了活的喜剧精神，也重拾了对喜剧艺术的喜爱与尊重。
　　（作者王宪莹，系中央广播电视总台央视网文艺评论号光华锐评特约撰稿人）
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