经历了多年明艳阿宝色滤镜、韩式磨皮打光的古装剧霸屏之后,追求服化道质感、重塑画面艺术感的大剧正在成为把握流行审美的赢家。
纵览近年来成功的古装剧,无论是反映汉唐风韵、魏晋风度,还是宋朝传奇、康乾盛世,都试图在美学风格上令人耳目一新。在看过一波波创新改进之后,坐在古装剧美学评委席的李少红导演,终于带着新作《大宋宫词》与观众见面,在《大明宫词》、《橘子红了》等经典之作久违荧屏之时,让红式美学再度回温。
聚焦历史小切口,打造新美学场景
在快节奏的现代社会,人们反而对传统文化保有强烈的审美情结,越来越多观众希望能从各种维度找到现代生活与传统文化相通融的美学源头,而影视剧则是有的放矢的最佳方式,近日热播的《大宋宫词》便是有力证明。
作为一部传奇戏说大剧,《大宋宫词》设定在北宋初年,以章献皇后刘娥(刘涛饰)辅佐宋真宗赵恒(周渝民饰)励精图治、扩疆兴业的奋斗故事为主线,勾勒出风云变幻的盛世图景。
《大宋宫词》选取鲜少涉及的历史篇章作为背景,聚焦以往剧集不常表现的宋朝风貌,通过兼具古典式的内省和凝练、现代的客观及疏离的复合型的镜头语言,让碎片化的宋朝印象变得更加具象和生动。
剧中处处可见经典的黄金分割构图,处于黄金分割点的人物主体会让画面显得平衡,视觉上极度舒适,有北宋深宫的静谧幽深之感。
平衡与对称的构图渲染出皇宫至高无上、凌厉威严的氛围,强调了权利中心的威压。
几何、线条、形状的运用也勾勒出了干净分明的视觉天地,方正的古建筑群落、珠帘、灯笼,错落有致,展现出惊人的几何之美、符号之美,帧帧是画。
朱红的宫墙、米白的帷幔,大量深浅对比的色块以及光线的明暗区隔打造出柔软富有层次的格调。
李少红导演也将镜花水月、诗情画意的宋朝风雅融入到拍摄运镜当中,《大宋宫词》中便有不少致敬经典古画、古物的名场...
(全文)