豆瓣9。3分奥斯卡最佳动画短片，以人文为调，诠释回忆的真谛

　　92届奥斯卡颁奖典礼落幕，最佳动画短片由马修A切瑞的《发之恋》摘取。回顾近五年来奥斯卡钟爱的短片，无一例外都是关于个人成长、家庭情怀、人性反思的主题，着重的是当下的社会问题。
　　而说起如今缺少的追寻快乐，致敬生活的优秀短片，就不得不提起获得81届奥斯卡最佳动画短片的《回忆的积木小屋》。
　　《回忆积木小屋》是由日本动画公司（RobotCommunications）于2008年制作的动画短片，由加藤久仁生先生担任导演兼编剧，是其导演《旅人日记》后的新作。动画采用水彩的艺术质感，蜡黄的色调比日式常见的清新风格更加厚重，组合一系列象征元素，通过富有想象力的形式表达出来，给观众以全新的视角。
　　初看不知画中意，再看已是画中人这是《回忆的积木小屋》带给我最大的感受。创新的开头意象
　　昏黄的小木屋里，老人独自坐着，面前是满墙的照片，记录着他成家、生子、丧妻的一生。忽然，叼着烟斗的他起身拉开地板上的一个地窖盖子，拿出鱼竿开始钓鱼。这一幕给观众了设置悬念：为什么会有人在家里钓鱼呢？难道他住在船上吗？
　　下一幕，画面转到了户外，解开了所有的疑惑。周围全都是矗立在水面的房子，炊烟袅袅，海燕盘旋，每个房子下面都是由水底歪歪扭扭楼房托着。一夜过去，醒来的老人刚起床，双脚就碰到了水原来水又漫了上来。他早已见怪不怪，用材料又加盖了一层楼。原来，这里每过一段时间就会涨水，为了能够继续住下去，大家不得不一直增加楼层的高度。老人能够钓鱼，是因为下一层就浸泡在水里。
　　动画短片只有十几分钟，所以一开始便要引起观众的注。寥寥几个镜头让整个故事的寓意便豁然开朗起来：洪水就如同时间一般，不可控制地往上逼近，而人节节败退。抛弃生命里许多繁重的物件，只余一桌一椅，一床一烟斗。
　　《回忆积木小屋》的色彩和风格更倾向于法式抒情，但导演加藤久仁生还是在其中杂糅了日式的美学意识侘寂，让其更具有全球语境代表性。这是一种物之禅，它代表了充满岁月感的美，即使外表斑驳，褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的简约朴素的美。越是繁华的都市越能与侘寂产生共鸣，比如无印良品的大行于世就是一种流行证据。
　　而周围或荒废或破落的房子，昭显着不同人的选择，不同选择带来的命运。孤独的垂钓者，将鱼钩放入小小的地窖口里，期待着钓上来一尾鲜活的鱼还是过往的一点回忆？去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。初念崔户的诗句，只觉得遗憾，但当看到这个老人枯坐的时候，却是异者断者，人面不见，人去楼空的满满惆怅、哽咽感。
　　层层而来的回忆
　　老人搬家的时候，惯用的烟斗不慎通过地窖口落到了下层。他本想换一只新的烟斗，但看到潜水服的时候，还是决定伸伸早就佝偻许久的脊梁，穿好潜水服，闭眼后仰轻轻地把自己栽进去，栽进被时间掩埋的一生。
　　他寻找的脚步并没止于拾起烟斗的那一刻，曾经居住过的那层老屋，让他有了一层层回溯下去的念头。艰难地拉开盖子，被水泡白的世界因为回忆慢慢有了色彩。在妻子病床前轻声细语，一家人开心留影，头次来的拘谨的女婿，快要上学迟到的女儿，堆着积木的孩子终于到了第一层，第一次约会的树林芳草萋萋，他们亲手盖了自己的爱巢，举杯庆祝新生活的到来。悠然的和琴声因为陡然褪色的画面哑了音，相对畅饮的小夫妻徒留沧桑的老人举着空荡荡的手臂。
　　简媜在《微晕的树林》里说道，在浮夸的末世荒城里，我像一只伤感的鹰，停栖在暗夜的一棵枯木上，眺望远处、梳理记忆，搜寻那些在航飞过程中令我眼角微湿的故事。总要找出一两件事、一两个人，带着它们跨过世纪门槛，提灯一样，才能在新世纪里安顿。
　　老人咕嘟咕嘟冒着水泡，一路寻着回忆往下游。即使步步紧逼的时光的洪流淹没了共同生活的房子，但他仍然带着那些美好的碎片活下去。
　　老人捡回了当初的杯子，那张铺着的暖红桌布和当初不一样，但是他还是充满仪式感地碰了杯。正是一声干净的清脆，让这部电影避免了落入窠臼。今夜无风，无雨，也无你，但我敬风，敬雨，也敬你。
　　以人文为基调的动画风格
　　技术，近些年来似乎已经成为了电影、动画的主角，3D盛行，特效堆砌，原本指望通过荧幕去欣赏不同人生故事的观众似乎都成了技术的赏鉴专家。也因为这样，奥斯卡动画短片奖才格外钟爱有思想性与艺术性的作品。比如早年的《老人与海》，《丹麦诗人》。
　　《回忆的积木小屋》用海潮、鸥鸣、吉他、竖笛渲染宁静悠远的气氛，以屋为盒，保存老人一生中最美好的回忆；以烟斗为匙，引导老人重溯往昔。回忆以倒叙的方式排山倒海而来，老人如同垂坠枝头的棉花渐渐充盈坚挺，又收回青涩的果实，花开并蒂。沉浸回忆会就此埋身海底，但回忆竟也支撑着他浮上水面，留存了温暖的希望。
　　日本是一个岛国，位于地震带上，灾难频发；但它又拥有世界上美丽的樱花和海岸线，春夏来临，如童话般美妙。所以日本人骨子里就有一种悲观的意识，认为美好终将会消散，但这并不妨碍他们珍惜当下，追求破碎中的美好。在这种创作环境下，无论是宫崎骏、大友克洋还是押井守等大师，天马行空的作品里都包含了悲天悯人的情绪，热衷探讨社会和人性。
　　做为一个擅长魔幻现实主义题材的动画导演，加藤久仁生更具代表性的作品应该就是《某个旅人的日记》了，从这时就已经看出了他对人文与艺术之间的思考了。在《我是山姆》里面，小女儿问爸爸，爸爸，为什么阳光是黄色的，因为记忆都保存在阳光里吗？加藤久仁生的作品通常都是旧旧的暖色调，内敛、缓慢而深沉，诉说的情感基调通常都比较悲观，但是总能咬合住观众的情感。但无论长短，总能包含有深意的思考，一千个人看，就有一千样情绪诉求。
　　回忆如海上冰山，一角之下延绵不断，待你年老却予欲无言时，请打开这回忆的匣子。