什么大咖？国产片导演，排队等他翻牌

　　上海电影节的召开，像是直接给最近的影视圈打了几针强心剂。
　　这不，一个个片花、宣传片、海报接连发布，让人看不过来。
　　而最让飘期待的，还是重映的《天堂电影院》，和王家卫的《繁花》。
　　仅是新海报就很有看头
　　《天堂电影院》画的是小男孩托托，踩着胶片做的梯子，站在星空云海之中，望着上面的Paradiso（天堂电影院）。
　　不仅对应故事情节，而且攀登这一过程也呼应了影片的主题。
　　《繁花》，一尾巨大的金鱼浮游在上海上空，主角阿宝独坐屋脊，垂首沉思，寓意着时光如水，流年似梦。
　　既有创意，又点了电影的题。
　　猜也该猜到了吧？
　　这些海报，出自黄海之手。
　　作为国内顶级的海报设计师，即使你对黄海这名字不熟，也一定看过他的作品。
　　《花木兰》。
　　《唐山大地震》。
　　《一代宗师》。
　　还有18年颇为出圈的《小偷家族》《龙猫》。
　　被英国电影杂志《littlewhitelies》评为年度最佳海报的第一名、第十名
　　老飘粉都知道，这不是飘第一回提到黄海。
　　但每次提，更多是在表达，对国内其它电影海报的怒其不争。
　　从未深入去聊，大师设计背后的故事。
　　很多人不知道。
　　虽然如今在海报设计界一马当先，但其实黄海一开始并非是做这一行的。
　　1976年，黄海出生于福建，从小就跟中国美术学院教书的舅舅学画画，大学也顺利考入了厦门大学美术系。
　　按理说，这样的人生经历，应该一毕业就进入艺术行业工作。
　　但黄海却不，他有自己的坚持。
　　当时我觉得设计师不被尊重，所以宁可把专业放在心里，也不想在那个环境里夭折。
　　他去做了一名社会新闻记者。
　　在电视台的三年时间里，黄海看遍了人间冷暖，世间百态。
　　再之后，黄海又加入了被称为广告界黄埔军校的奥美广告公司，做了5年的广告创意。
　　我们常说，人生没有一段经历是浪费的。
　　从小的美术积累，新闻记者的视角开拓，外加广告行业的创意点拨，虽没有一样跟电影海报直接相关，却无一不在冥冥中为黄海日后的设计打着基础。
　　因此，当黄海跳槽到远山文化担任艺术总监，接到的第一张电影海报设计方案，就成功在威尼斯电影节引起轰动。
　　2007年，姜文，《太阳照常升起》。
　　姜文做甲方时的要求有多高，大家也都知道。
　　最好笑的一个例子，莫过于拿着莫扎特的曲子，让久石让写一个更牛逼的。
　　但即便姜文要求如此之高，黄海却很享受这一过程。
　　广告做了好多年，瞬间觉得海报比广告有更多乐趣，我很享受创作的过程，找到了上大学的那种感觉，就是可以一直享受创作的自由。
　　姜文的严苛，正好对上黄海对艺术的坚持。
　　二人在你来我往的交锋中，话语越多，内容反倒越少。
　　大道至简。
　　甚至到最后，黄海直接把背景抹去。
　　只留下一个赤脚前行的女主，和一只挂在树梢的绣花鞋，简单粗暴的红色，却也直挺挺传达出一股原始的狂野，和一种精神上的反叛。
　　黄海的首战，就让他在影视圈内崭露头角。
　　在过去，我们，或者说我国的影视行业看惯的电影海报是什么？
　　人头战术？
　　明星效应？
　　视觉轰炸？
　　但美术出身的黄海却不这么认为。
　　他觉得：设计海报是做减法，刨去边角料，挖出电影的内核。
　　而，不破不立。
　　他做的第一步，就是打破这个惯性。
　　黄海设计海报，从不媚俗于空洞的明星堆积。
　　而是想要先为观众开一扇窗，看到每部电影里，那个具体的世界。
　　而这扇窗，通常是对电影里某个具体元素的运用。
　　通过对元素的创意式表现，来传递贯穿电影的主题或情感。
　　所以黄海的海报，常给我们这样的感觉
　　没看过电影的人，看得懂。
　　看过电影的人，看得透。
　　比如《我在故宫修文物》的系列海报。
　　乍一看是文物，细看却大有乾坤
　　每一处文物残损处，都镶嵌着一个小人。而这个小人，就是文物修理师。
　　宋代汝窑天青釉弦纹三足樽。
　　明代锡红水仙花纹图盘。
　　清代黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇。
　　文物和人的对比，不仅有着极强的视觉张力，也表现出修复师在保护文物和传承优秀传统文化中的功不可没。
　　设计点了修文物的题，自然能勾起不少人的意趣。
　　但看过纪录片的人，一定会被挑起更深一层的感悟：匠人精神。
　　文物修复师于破损处出现，而当修理完成之后，他们又隐身于文物中。
　　这是这一职业的寂寞与不为人知。
　　为《寄生虫》设计的国际版海报，镜花水月。
　　黄海用山石和桃树两个电影元素，也将影片中那个阶级冲突的世界，完美展现。
　　表面上，是穷人基宇一家在友人赠送的山石高处，俯视着富人一家。
　　左上角的桃果，也是基宇一家进入富人家的作案工作和影响叙事发展的重要元素。
　　但实际上，倒影才是真实的阶级现实。
　　同样，《邪不压正》海报，黄海运用的元素是胡同的房顶，以及纷飞的鸽子，表面上是交代了电影背景。
　　但只要细细看去，就会发现藏在鸽子群中的女主。
　　而，看过的人都懂，这贴合的，正是原著《侠隐》二字。
　　除了运用影片里的元素，去重构一个具体的电影世界。
　　黄海有时的设计，甚至会去参考电影的原著故事，足显出他设计一张海报的认真投入。
　　比如还未上映的，许鞍华导演的《第一炉香》。
　　海报选取的元素，是女子的手镯。
　　乍一看可能会有些迷惑。
　　但看过原著的人，必能懂得这张海报的用心。
　　《第一炉香》里有这么一段：
　　薇龙托着梁太太的手，只管啧啧称赏，不想喀啦一声，说时迟，那时快，司徒协已经探过手来给她戴上了同样的一只金刚石镯子，那过程的迅疾便和侦探出其不意地给犯人套上手铐一般。
　　《第一炉香》，讲的就是女学生葛薇龙在去到姑妈家后，逐渐被情感和欲望桎梏，最终，彻底带上枷锁，沦落成一个交际花。
　　海报上两只被手镯锁住的手，一只富贵一只单薄，也寓意了姑妈和葛薇龙两人的人生，都被手镯所代表的浮华生活捆绑。
　　贾樟柯的新片《一直游到海水变蓝》。
　　电影通过贾平凹、余华、梁鸿为三个作家的口述，记录了中国50、60、70三个年代的知识分子作家走上文学创作之路的过程。
　　而海报选取的元素，便是作家的笔尖和片名中的大海。
　　以钢笔象征灯塔，诠释了过去是照亮今天的灯塔这一电影意境，同时也用笔向中国作家们致以深刻的敬意。
　　这张作品，虽然不似黄海之前海报里更见余韵的中国风。
　　但当电影在柏林国际电影节首映时，海报的讨论度甚至超过了电影本身。
　　可以说，是黄海，用一己之力，将中国的电影海报设计拉到了世界水准。
　　从前，中国观众对一部电影的期待值，大多来自于导演、演员、制作。
　　但是现在，则多了一样，海报。
　　这便是好的设计对生活的改变。
　　黄海对海报的设计，让电影在成片之外有了另外值得品赏玩味的可能；
　　其实我们如果对生活花点心思设计，同样也能让自己呈现新的风采。