最具有争议的导演王家卫，和他电影世界中的光影艺术

　　李安评价王家卫说，我不知道还有哪位电影人，能吸引如此多的兴趣，争议，赞赏和模仿。
　　王家卫的电影风格十分鲜明，他舍弃了线性的叙事逻辑，或者说努力地打破这种逻辑，利用大量的留白去阐述一种状态、情绪、气氛，给观众留有发挥想象的空间。看完他的电影，你可能会逐渐淡忘故事情节，但每每都能回想起其中某个人物走路的样子，他抽烟的动作，说话的声音，或者看向屏幕时大眼神。
　　香港剧组是相当严谨的，王家卫的大学专业是平面设计专业，进入这个圈子也是从底层开始做起。因此他对于都市中人的生存状态有一种非常抽象且艺术化的看法，利用色彩、光影、镜面构图等方式把人物的处境勾勒出来，淡化了背景，淡化了时间，却实实在在地展露一个每个人都能感同身受的现实世界。
　　而他这种独特的中，光影占据了非常重要的角色。
　　明暗交替中的情绪塑造
　　费里尼在谈到电影的审美价值时曾说，在电影中，光影就是一切，它是质感、情趣、风格、描绘。一个演员要将悲伤传达出画面，除了面部表情还要加上逆光造成的压抑氛围，配合动作才能形成一个完整的情绪基调。
　　在《花样年华》中，苏丽珍知道丈夫出轨了周慕云的老婆后，心有不甘又不知如何是好，于是找周慕云摊牌了，两人经常会约在一起想象那对出轨的人正在做什么。这天，周太太从菲律宾寄信过来，说可能会推迟回家。苏丽珍一袭长袍靠在旅馆的窗户边，表情有些哀伤，眼神空洞洞的，不知看哪里。光线打在她的脸上，淡淡的昏黄仿佛蒙上了一层薄纱，颧骨下的阴影拉垮了她的表情，一旁的周慕云被景深模糊，但是他探索的目光藏也藏不住，像我们观众一样，企图知道这个女人到底在想什么？她会不会崩溃？
　　光对物体的塑造其实是有规律可循的，就光线基调而言大致可以分为三类：亮调、中间调、暗调，不同的基调会给观众带来不同的观影心理感受。
　　随着相互之间的了解增多，周慕云和苏丽珍开始了他们共同的爱好写小说。为了方便一起出去，他散步的时候提出可以租一间房子，方便两个人碰面。这个时候他是有点期待的，脸全部都暴露在光里，这种亮调让笑容藏也藏不住，怕苏丽珍误会还赶紧解释：虽然我们之间没什么，但我也不想别人看到了会误会你。栅栏的阴影落在镜头前，这段感情如困牢笼一般等着被宣判，所有人因为苏丽珍呼之欲出的答案紧张不已
　　光在电影之中，还有颠倒黑夜白天的作用。一方面能够让拍摄的进度不受外部影响，另一方面还能配合场景和视觉打造出人物的精神状态，让人切身体会到导演的意图。
　　王家卫在《阿飞正传》中，将局部光运用得炉火纯青。这部电影比较沉重，在反叛的阿飞的房间里，出现的始终只有局部的光，明暗对比鲜明，很难分清白天黑夜，而他的脸始终隐没在黑暗中，半明半亮。这也很符合阿飞的人生，混沌不堪，一直渴望爱，但又不知道怎么去爱。观众代入其中，只觉像置身于阴沉的天气中，感受到这个人物的沉重不堪！
　　光影下的人物性格塑造
　　光影对人物的塑造最早是应用在画作中，例如卡拉瓦乔的《召唤圣马太》一画中，通过一束光线，突出画中人物的表情，突出其中的造型艺术。
　　《一代宗师》里，王家卫把光影对人物塑造的作用运用得炉火纯青。其中最经典的，就是宫二含泪告白叶问那一段：我心里有过你，不怕说出来，喜欢人不犯法，但也只能到喜欢为止了，让我们的恩怨就像一盘棋那样留在那里。
　　当时画面上除了宫二的脸，其他地方都是黑暗的，这种空间省略的效果让观众将注意力全部放到她的脸上，听着她的台词，看着她眼角滑出的泪，就能体会到一个独行道，不能结婚，不能有后，不能传艺的姑娘告别爱人的痛苦。《七宗罪的》的摄影师达吕斯康第说：人物所受光线的方向即便不是我的工作中最重要的那一个元素，也是最重要的元素之一。对我来说，光线的方向比它是柔光还是硬光更为重要。方向赋予光线灵魂，也给了人物灵魂。
　　《一代宗师》中包含大量的肖像摄影，运用逆光侧逆光，将画面打造得层次分明，对人物的塑造起到了很重要的作用。
　　叶问的妻子张永成是一个温婉又干练的人，比起宫二这样凌厉的人物，很难将她拍得令人过目不忘。但是电影里用逆光、大光圈、压暗角的方式去展现她，在线条简约的画面中，张永成的眼神光明亮，轮廓鲜明，与丈夫凝视同一方向，一近一远，一明一暗，感情藏在这无声胜有声里。
　　王家卫的电影里人物就只是一个符号，许多人都可以把主角的经历、情绪套在自己的身上，无需通过语言，只用光影就能强化这个人物的美感，展示他们的性格。
　　《重庆森林》是王家卫难得有一丝温情活泼的电影，尤其是梁朝伟和王菲那个故事。女招待阿菲是个活泼可爱的人，在她的窗口那里光线总是明亮的，在清灰色调的电影里格外生动。有一个画面，她端着饭碗蹲跪在电梯上，眼镜朝上看，光线刚好落在她的眼睛上，显得俏皮可人。
　　配合情节发展的
　　蒙太奇的镜头组接能够表现电影情节的发展，而光影所呈现出来的时空变化，同样能起到推动事物发展的作用。
　　《东邪西毒》是一部晦涩难懂的电影，许多人物都是被割裂而独立存在的，观众只能通过他们之间零星的对话、旁白来推敲人物关系。但是光靠恍惚飘渺的对话，若无其事的动作是很难去推动情节的发展的，这时候光影的变化就能给故事发展起到很重要的提示作用。
　　在林青霞饰演的慕容嫣的场景里，旋转的鸟笼是整个布景中光的中心，光的透过鸟笼编制的格子投影在脸上，错落有致，明暗不定，她此时的心中也是情绪起伏不定。当张国荣饰演的欧阳锋告诉她，她是自己哥哥的弱点时，慕容嫣突然按住转动的鸟笼，气氛紧张起来，一丝杀机溢出
　　但是在《一代宗师》这个故事线更加分明的电影里，光影的在剧情推动上的创作作用才更加明显。
　　宫羽田死后，宫二势单力薄地与一众劝她找马三报仇的老人对峙，光线明暗不定地照在每个人脸上，众人各怀心事，气氛凝固到极点。当宫二高声质问他马三究竟来还是不来的时候，老头讽刺地回答他来了，你走了，不是什么事情都没有了吗？许多事不在人，在天意，光线突然变亮，将老头虚荣的嘴脸照得一清二楚！
　　宫二丢下一句或许我就是天意！然后起身推门而出，扔下一屋子不怀好意的人，和压抑的环境，慢慢走近光亮里，整个人豁然开朗起来，情景进入了一片热血之中！
　　一部电影的完成并不只靠光影效果，还要配合画面构图、演员表达、色彩搭配等等，但是在具有王家卫独特风格的电影里，光影不只是美学的代表，还兼具的表意、叙事功能，为构建寓意深厚的电影提供更多的可能性。