朗费罗诗歌生命礼赞原文及赏析

　　别用悲伤的诗句对我低吟，
　　人生不过是梦幻一场！
　　因为沉睡的灵魂等于死去，
　　万物并非它们表面的模样。
　　生命是真实的！生活是严肃的！
　　它的终点决不是坟场；
　　你本是尘土，仍要归于尘土，
　　这话并不是针对灵魂而讲。
　　我们注定的目标或道路，
　　既不是享乐，也不是悲伤；
　　而是行动，为了每一个明天，
　　我们比今天走得更远更长。
　　艺术长青，而时光飞逝，
　　我们的心尽管英勇而坚强，
　　却仍象阵阵低沉的鼓声，
　　正朝着坟墓把哀乐敲响。
　　在这个世界的辽阔战场上，
　　在这人生的露天营地上，
　　别作默默地任人驱使的牛羊，
　　要在战斗中当一名闯将！
　　莫信托未来，不管它多么欢畅！
　　让逝去的岁月把过去埋葬！
　　行动吧，趁活着的此刻行动！
　　胸中有红心，头顶有上苍！
　　伟大人物的生平把我们提醒，
　　我们也能使生命变得高尚，
　　在离开人间时，我们也能够
　　将足印遗留在时间的沙滩上。
　　哦，足印！也许另一位弟兄
　　当他航行在生命庄严的海上，
　　不幸沉船遇难，看见这足印，
　　他会使勇气重新增长。
　　那么，让我们振作起来行动吧，
　　准备好迎接任何命运的风浪；
　　永远要有所作为，不断追求，
　　学会劳动，也学会等待和期望。
　　（黄新渠译）
　　在这首诗中，诗人以自己切身的感受和对生活深刻的理解，向世人道出了生活的真谛，使人们认识到什么是生活，应以怎样的姿态去面对人生，做生活的强者。
　　朗费罗自幼生活在大西洋岸边的波特兰城，大海的深沉、博大、蕴藉陶冶了他的诗心。他的母亲是个诗歌爱好者，这使他在很小的时候就接近了缪斯的风采。十三岁时，他就迈着童稚的步履走进了诗坛。在十九世纪初的美国，朗费罗首先接受的是欧洲的传统艺术，浪漫主义的洪流在他的心灵上留下了深深的印辙。而且，当时的美国远没有进入大机器生产时代，生产方式跟十八世纪末期的欧洲有许多相似的地方，这就是为什么诗人能在那个时代用浪漫主义的嗓音唱得那样自在，能在那个时代拥有那么多的听众。
　　《生命礼赞》是一首颇能代表朗费罗风格的抒情诗。同时，也可以看作是一组关于人生的精辟格言。诗中，诗人以积极的态度向我们歌唱，而不是用悲伤的诗句。一开始，他就告诉人们，生命不是梦幻，而是真实的、严肃的。《圣经旧约》中说，你本是尘土，仍要归于大地。许多人在这句古老的格言中找到了共鸣，以宿命的态度去面对人生。但诗人在他的诗中却给人们新的启示：归于尘土的只是人的肉体；人的灵魂，人的精神是永世不灭的。人活着应该有一种精神，这种精神就是对生活的永不屈服。这里所表现的思想跟斯蒂文斯在《彼德昆斯弹奏古琴》中所表现的思想正好相反（参看斯蒂文斯条）。在诗的后半部分，他告诉人们，生命的主宰应该是自己。人不能象牛羊一样逆来顺受，被痛苦和不幸左右，而应该成为战土、闯将。在这首诗的后半部分，诗人还告诉我们，伟人的境界凡人并非不可企及，在永恒的时间面前，所有的人都是平等的。谁主宰了自己，谁敢在人生的海洋上不畏飓风狂飚，谁就有可能成为伟人。所以，我们不应总是对伟人顶礼膜拜。马克思说过：伟人们之所以伟大，是因为你跪着，站起来吧！在这里，诗人希望所有的人都能站起来，做一个强者。
　　诗人要人们积极乐观地去面对人生，但他的乐观决不是廉价、空洞的，而是来自生活给他的灾难。在他的文学生涯中，他先后死了两个妻子，其中一个在大火中烧伤，惨死。但人生的打击没有使他低头，生活的灾难没有使他屈服，而是振作起来，去迎接生活的风浪，唱出激越的《生命礼赞》。象贝多芬一样，他希望人们要扼住命运的咽喉，把握住今天，而不仅仅指望未来。
　　如果非要将朗费罗归入哪个流派的话，也许他最有理由站在积极浪漫主义诗人的行列，与拜伦、雪莱他们为伍，但他的诗中有更多的民主意识和美国精神。到朗费罗为止，美国诗人绝大多数在形式上没有很大突破（只有稍晚于他步入诗坛的惠特曼作了大胆的探索），他们更多的是继承英国和其它欧洲国家的诗歌传统。这首诗无论是韵律还是节奏都是英式的，这在当时是易为人们接受的。有位美国评论家说得好，如果众人也喜欢诗歌的话，他们喜欢的是传统形式的诗歌。这种审美趣味也许是一种惰性的态势，但这是一个事实。
　　中国诗人俞平伯说过，诗是以人生为血肉，感人是第一个条件，向上是第二个条件。俞平伯所指的感人是艺术上的感人，向上的精神应寓于艺术形式当中。但在这首诗中，朗费罗感人的更多的是他的思想，积极向上的精神，他对生活的深刻理解和给读者的闪光启示，而不是艺术形式，所以，这首诗的天平就斜向内容一边了。当然，我们应以历史的眼光客观地去判断艺术，他的直抒胸臆，理性思辨使我们不得不承认诗人有他自己的永恒性。
　　（义海）