品茶养在深闺人未识

　　人类对美的追求一般都有一个由简到繁的过程，但繁到登峰造极的时候就又会回到初始状态。现在世界上流行简洁的审美，从家具到服装，简洁已成为上流社会的？选，只有乡下人才喜欢大红大绿带繁琐花边的衣服。
　　古人对陶瓷的审美一开始就滞后于制造。那时，陶工的生产只考虑实用，不考虑审美。好不好看不重要，主要的是好不好用。一旦生活有了富裕，人们的要求才开始奢华，在陶瓷上刻画几笔，表明人们对美的追求。
　　彩陶随之出现了，原始青瓷的印花刻花装饰出现了，绘画瓷器也出现了。至宋朝，中国陶瓷的装饰基本手法已经完备，攀登上了美学的第一个高峰。
　　后来的1000年，陶瓷成了中国的代名词，CNINA一词双关。陶瓷的装饰手法再没有本质的突破，仍在全素（颜色釉）、单色（青花）、复色（彩瓷）中徘徊，只是越来越靓丽，越来越讨世人欢心。
　　彩瓷唐朝就有了，我们所说的彩瓷是以绘为主，有具体图像内容的，唐三彩那种胡涂乱抹随意生成的不算。宋朝最负盛名的彩瓷就是磁州窑产品，粗枝大叶，肆意豪放，曾被日本人奉为神品。进入元明清，
　　彩瓷品种开始增加，色彩丰富许多。五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩相继粉
　　墨登场，前后持续大约四百年时间。
　　今人不搞专业又不喜收藏的人恐很难分清上述彩瓷的区别，老百姓也没必要分清它们，反正瞧着赏心悦目就可以了。其实工匠们的发明就是为讨好社会，问题在于早期的彩瓷发明是在讨好百姓，晚期的彩瓷品种均是讨好统治者明清两代皇帝。
　　五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩四大彩瓷成为彩瓷的主流，其他诸如素三彩、墨彩、矾红彩、浅绛等都是衍生出来的品种。了解彩瓷的人都能感受彩瓷品种内在的变化，由外在热烈逐渐变为内在含蓄。粉彩是彩瓷王国的收山之作。发明它时已近康熙王朝尾声，距今约三百年。
　　雍正一朝使粉彩迅速发展完善，数年的工夫粉彩就攀登上顶峰。这跟雍正帝有关，在繁忙的政务之余，雍正为减轻心中的压力，对粉彩倍加关爱，御批中对粉彩的烧造常有具体指示：某某花卉去掉黑色，某某叶子少画一点等等，这些御笔朱批今天都可以在清档中轻易查到。
　　雍正粉彩鹤立鸡群无疑与此有关。政治是经济的前提，经济是艺术的前提。雍正粉彩所达到的妩媚、妖娆、娇艳，前无古人，后无来者。
　　这个成就用数字来表达就比较通俗易懂。
　　美国驻以色列大使家中有一盏台灯，基座是一只中国粉彩花瓶。把这只花瓶改做台灯时，想必不是专业人士干的，手中没有金刚钻，揽不了这瓷器活，无法在瓶底下打眼，电线也就无法从中穿过，只好在瓶身外搭拉着，不甚雅观。这只花瓶，应该说这只台灯就默默地在大使床头呆着，为其夜读照明。不知是大使的幸运，还是台灯的幸运，这么多年，这只台灯没有被顽童或佣人或狗或猫打破，在床头柜上一待就是几十年。
　　大使去世后，家人处理后事时请苏富比专家来帮忙。专家就是专家，进屋巡视后说，一屋子财产可能不抵这只台灯，说完就将其送上苏富比的拍卖会。
　　后来的故事颇富传奇，世界各地的行家藏家闻风而动，蜂拥而至。轮番上手，翻过瓶底，上面写着：大清雍正年制。每个人都在庆幸当年改制台灯的人英明，未在瓶底打眼，否则遗憾万年。
　　现在可以告诉读者的是，这只雍正粉彩蝠桃橄榄瓶高40cm，当年以4150万元港？成交后，主人慷慨捐赠给了上海博物馆。
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