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我私人的LOEWE狂想曲

d 有一阵子,我路过每家城市的每间LOEWE门店,都会进去打听一只篮子的下落。

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有一阵子,我路过每家城市的每间LOEWE门店,都会进去打听一只篮子的下落。

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上半年在疫情的影响下,整个人呈现在家平躺修仙的状态。等到攒足了原地仰卧起坐的力气,才发现我与最左边那只mini编篮手袋擦肩而过,茫茫人海,竟难寻相逢一日。

真可惜啊,太可惜。

我对LOEWE一早怀有一个预期目标:首先我是必拥有一只篮子不可的,因为它代表了LOEWE对于工艺与美学的极致结合,是我对品牌产生认同乃至痴迷的根源所在;其次,如果有且只能拥有一只篮子,那它必要处处顺心,永不过时,至八十岁还要愉快写盘点,尽数拥有它时的春风得意。

幸好我的虔诚祈祷上达天听,在不间断的念叨中,我的篮子与今年圣诞节的Ken Price限时系列一起上架了。而这次的配色,甚至更生动、活泼,独一无二。

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Fringes Bucket数量很稀少的。有了春天的教训,这次上市前我就拜托留货,又赶在上架第一日就跑去结账。它激发了我潜藏已久的占有欲

每一年的LOEWE限时合作,对我来说都像一堂艺术课。Jonathan Anderson用他绝佳的品味筛选那些与LOEWE内核有所契合的艺术家、匠人们,并借助双方的合作去强化那份对于如今的奢侈品牌来说,已算得上十分罕见的人文精神。

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LOEWE Craft Prize 2019

但是今年的合作又略有不同,以往,每当LOEWE推出限时合作时,它们大体都呈现出一种对自然纹理以及材质的膜拜,是在古老精湛的技艺与现代审美中所找到的一条幽深道路。

致敬Mackintosh的节日合作系列,带我们回溯了这位格拉斯哥天才的前卫实践与浪漫诗意。而与十九世纪工艺美术大师William De Morgan的邂逅,又是一趟绮丽斑斓的奇幻之旅。

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LOEWE and Mackintosh

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LOEWE and William de Morgan

但Ken Price则完全不同,整个2020圣诞系列勾勒了一副活泼又现代的西海岸景观,让人第一眼看到,就能感受到与度假有关的自在心境。

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我则是联想到了LOEWE所钟情的传奇小店Paula’s Ibiza。这个上世纪的欧洲嬉皮士天堂象征的是独属于那个年代的自由不羁,而整个系列又专注于呈现纯粹的度假装扮,文艺浪漫与朝气热情都兼而有之。

但细细品味一下,又会觉得Ken Price所带来的感觉是完全不同的——它的底色还是现代都市,只是带上了西海岸的幽默松弛,是对当代年轻人生活状态的揣摩,而非对过往流金岁月的心心念念。

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Ken Price是一位雕塑艺术家,虽不能说默默无名,但作品依然被严重低估。上世纪六十年代,西海岸著名的Ferus画廊为他举办了第一个个展,就此将这位艺术家的名字展现于世人面前。迄今为止,Ken Price的作品依然鲜少在市面上流通,但却广受“内行人”的认可。

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相对于其他雕塑艺术家来说,Ken Price更加广泛地运用了粘土这种材料,这种创作方式在大半个世纪前则极为罕见。在此之前,粘土雕塑被认知为“工艺品”而非“艺术品”。但Ken Price将传统民间瓷器与包豪斯美学结合起来,故意不上釉,以层层喷绘后的间杂色彩来打磨,形成了大胆古怪,充满现代寓言性的作品。

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Blind Bob, 1998

Jonathan迷恋手工艺品,他当然会为这样的创作所吸引;以复杂精细的手工制作去叩开艺术的大门,这本也是LOEWE所致力的目标。如此可称得上一拍即合,而由此引发整个系列合作的那个灵感来源,则是Ken Price为加州海滩的La Palme餐厅制造的一组手绘彩盘。

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其实这组瓷盘创作的风格更接近于Ken Price的版画创作。从某种程度上来说,Ken Price是超前于时代的,早于现代艺术被卡通风格大规模侵占之前,就已大量运用那些大胆奔放的色彩,扁平化的视觉符号,以及更重要的是,画作所透露出来的那些具有讽刺性意味的暗示。

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而这组以瓷盘为灵感来源的合作也是如此,迈阿密的海滩棕榈遍布了所有衣服、皮包甚至小配饰。

每一只经典包款在加上独特的印花后,都展现出热情俏皮的一面。在海岸线景观的映衬下,大都市中层叠的建筑图景也不再让人觉得压抑了。相反,它们共同描摹出了被阳光透晒过的海滩边洋溢的清爽感。无拘无束、轻松明媚,对于2020年末来说,再没什么比这更适合作为圣诞献礼的了。

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前面说过我最近总是忍不住往店里跑,未尝不是被这个系列所蛊惑,哪怕Puzzle以及Postal都已放置在家中显眼位置,但无妨,换一个印花图案便又是从未拥有,值得爱不释手。

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刚开始的时候我也怕印花图案太满,背上身时会和衣服打架,但实际试完,观感大变,包是否合衬,要联合整体造型来看待。如今时尚界流行各类皮革制品,配廓形牛仔裤,或是简单的直筒牛仔裤配白色ballet runner,都与假日合作系列的包款搭出情投意合的效果。总之简单的造型中,它是点睛的那笔。

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说到LOEWE的包款,最绕不过去的是Puzzle。

这是Jonathan Anderson接手LOEWE后推出的首只手袋。此前,外界对LOEWE的印象还停留在“西班牙百年品牌”、“工艺出彩”等狭窄的认知中,能欣赏它那兼备严谨与随性气质的人并不多。

但是Jonathan交了一份非常别致的作业,即Puzzle。它有着独特的材质触感,柔软甚至可以折叠至平整的状态,而自然状态下又是一个创新性的几何立面体。这并不仅仅是从材质、logo、或者外形上创作一款新包。它是用一种解构的方式去定义手袋的面貌,可在立体以及平面间无缝切换。

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没有任何悬念地,Puzzle成为it bag时代里最后的赢家,从时装周街拍开始风靡全球,而且时髦又层出不穷的配色、麂皮拼接都为Puzzle的热度再添薪火。到如今,它也依然是任何一间LOEWE门店中的主力包款,且如果你想好了要买一只Puzzle,八成还是会挑花眼。太多的材质、大小以及色彩印花可供选择,拿起放下都是左右为难。

我分析这其中的主要原因——Puzzle是不可替代的。

前面聊过的工匠精神,对于手工艺的扶持,源于LOEWE本身就具有精湛又悠长的工艺历史。每一只包款,无论是多么复杂的造型,支撑它们呈现出完美效果的,都是LOEWE本身对皮革制作的纯熟。这其实也有一个更微妙的地方——如果你只是笼统地想买一只链条包、一只腋下包,市面上可供选择的有大把。但如果你想买一只Puzzle,那不好意思,你只能去买Puzzle了。

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大包有大包的妙。可以肩背斜挎加手拎,而我最喜欢整只抱起放在身侧的感觉,自有一番随意洒脱。

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而且就算是看似最朴实的黑色,如果搭配好肩带,也能凸显出布尔乔亚式的审美情趣。

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mini款的也具实用性。对比同等尺寸的其他包款,mini Puzzle的容量称得上别有洞天,这当然也要归功到它的立体设计中。

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顺带一提,这一套是我最喜欢的LOEWE成衣搭配。麂皮短夹克是我最想拥有的款式,上身一穿就会被折服,皮革不可思议地轻,完全没有常规皮夹克的拘束感,套在厚外套中无压力,但版型又是绝对挺阔的。这件夹克能成为permanent collection是有理有据的——LOEWE对皮革制作的精湛技艺在它之上得到了充分展现。

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放大看,我还在包上系了只Ken Price系列里的棕榈树挂件

另一只我最近产生浓厚兴趣的包,则是Flamenco。

这只是LOEWE的经典包款,Jonathan Anderson上任后,有做一些细微的调整,在保留原基本包型的基础上,最大的改动在于皮质抽绳。

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新旧对比,knot增强了它的生动

Flamenco的特点在于它的简约随性,但nappa牛皮使得它笼罩在一种奢华的光泽之中,虽然极简,但谁都不能忽视它本身所代表的高品质感。

还有一个好处,在于它功力无比,可以消化不同风格的衣服搭配。比如穿随意的针织牛仔裤,就是周末随性出游的样子。如果搭羊绒大衣,立刻变身成都市白领女性,勤勤恳恳的样子,背出去无论如何都不会太“跳”,你要说职场新人最适用的包款,它一定榜上有名。

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羊绒浴袍大衣我自己就有两件,纯白以及雾霾蓝,深秋初冬的季节常穿穿新。我建议大家去试试,我不会讲“人人都必须拥有的大衣”那种话,只能实事求是地说,妙处在于版型更适合骨架小的亚洲人

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新版的Flamenco还增加了一条撞色手带,自然也更具实用性,可以将小福袋名正言顺地提在手中。

秋冬中适合的棕黑红白,Flamenco都全力包揽了。

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顺便,我还挑选了几个相对冷门款,但很适合像我一样,喜欢精挑细选那些独一无二的人。

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Horseshoe,首先吸引到我的当然是配色。橄榄绿+藏蓝+大地棕黄,我喜欢的秋冬色全部占全,还处理得层次分明,更强调了包本人的结构以及轮廓。

Horshoe的背面扁平,我觉得更适合那些不喜欢将背在身侧却显得鼓鼓囊囊的人。

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Ikebana,今年的新款。

它很好地平衡了皮质的精致以及亚麻的天然感,还系了一只窄窄的蝴蝶结在包身上,如果当成手拿包和书抱在一起,有一种独特的小学究气质。

而且我看到米兰家居展上将它当成一只装花的容器悬置在墙上,如同多了一只精巧的皮革家居单品,好主意,为“买包”这件事找了个合理借口

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LOEWE也将它们当篮子用

真是,让人羡慕嫉恨得不知如何是好

其实Ikebana也基本解释了我成为LOEWE十级爱好者的原因。

我对LOEWE的爱,归根溯源,在于Jonathan Anderson。在我看来,Jonathan为自己绝佳的美感与收藏癖好找到了一个表达空间。妙在他不是一股脑儿将喜好与时下潮流调制出浑浊的乱炖,并强行赋予这个有着悠久历史的品牌。而是在LOEWE本身的精神中,挖掘出了可高度契合的共通点,并将它们翻译成现代人能欣赏的设计。这样细水长流、潜移默化的改变中,拓展了LOEWE的文化边界,为它赋予了无数可被深入探究的层次。

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而在推向市场的过程中,人文精神又转化成了那些城布尔乔亚们都能欣赏的设计语言。它不是什么艰深晦涩、需要一番理解释义才能明白的纯艺术化表达。相反,它有趣且不拘于想象力,从成衣到配饰再到逐步进军的家居领域,一整套都是我们想摆在家中的,有自我欣赏、自得其乐这一层意思在里头。

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我爱每一间CASA LOEWE。是商业门店,但又远高于此标准。你可以理解为理想之家,感受到自然材质为何能达到粗糙和精致的奇妙统一,一件看似“奇怪”的家具又是如何点亮整个空间的。

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CASA LOEWE, Miami

Jonathan Anderson将北京的CASA LOEWE视为他来到中国的短期公寓。那么我有时也会将到访过的CASA LOEWE视为观感上的多重享受。徜徉其中,谱写我自己心中的狂想曲。

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