香港乐坛有救了，完败国内音乐选秀成最大黑马？

　　去年的《歌手》，豆瓣只有4。9，曾开创国内音乐选秀的《中国好声音》，也只拿了5。8。
　　剩下的，几乎全是粗制滥造的偶像选秀。
　　所以当看到8。6分的《声梦传奇》时，吓了一跳，居然有音乐综艺能拿这么高分？
　　点开，噢是TVB的，那不惊讶了。其实最大的特点就俩字：真实。
　　来参加TVB的节目真的很需要勇气，就像这次的《声梦传奇》，绝对是蝉主这几年来看过车祸现场最多的节目了，参考对象包括《创造营》。
　　绝不修音的选秀
　　也只有TVB敢
　　《声梦传奇》最真的一点是，绝对不修音。
　　在所有选手里可以说是最备受瞩目和寄予厚望的Gigi，一首《永不失恋的爱》，却因为破音和相信二字的唱腔，观众表示：还是漂流瓶联系吧。
　　破音还算是可控范围的失误了，其他的选手还有整首歌基本不在调上的，音飘的等等各种问题，《声梦传奇》都1：1放原片呈现了。
　　评委的痛苦面具，节目组也一个不落地给足镜头。。。
　　绝，还是TVB绝。
　　就是，你见过主持人这样介绍选手的吗？
　　低情商：你长得不帅
　　高情商：不是很丑，但很温柔
　　Felix：那我走？
　　演唱部分，他的声线很温柔却发挥失准，李克勤接着补刀
　　低情商：你唱功不行
　　高情商：你的特色就是你很平凡
　　哈肯其实是想表达他的声音不需要太多技巧就能打动人，结果说出口就是刀片。
　　《声梦传奇》能拿8。6高分，除了节目和选手真实，很大一部分得分更多是给评委的。
　　不是夸，它确实有诚意，导师评委配置说是港台之最也不为过。
　　主理人是李克勤，导师是泳儿、卫兰、周柏豪、JW、AGA、李幸倪等当今香港乐坛中招牌级别的歌手。
　　请来的25位评委中，除了星梦、英皇、寰亚、华纳、环球、索尼六大唱片公司的代表，剩下的都是资深音乐监制、金牌音乐制作人、填词作曲人、电台DJ等专业人士。
　　比如有长年合作Eason、容祖儿、郑秀文等大咖的香港金牌制作人舒文，给方大同、张敬轩等歌手做过唱片监制的周锡汉，还有鬼才音乐人大魔王陈奂仁。
　　那是什么选秀啊，简直是唱片公司面试！
　　一群十几二十岁不到的小年轻，面对着一群大佬个人solo，全方位展示自己的业务能力，听取面试官的评价然后现场直接收offer，但也可能收不到。
　　当内地的比赛节目里李诚儒老师因为太严厉被围攻，《声梦传奇》里几乎人均李诚儒。
　　专业评委们真不是吃素的，内地节目里看不到的骂人环节，在这里大呼过瘾。
　　如何委婉地表达一个人唱歌没有感情？
　　给选手们排练的制作人说：他们很喜欢唱卡拉OK，而不是唱歌。
　　唱得很硬，不好就直说。
　　一针见血，直接指出音准和声线问题。
　　然后，一句反问doublekill：
　　批评选手不够，还有批评导师的。
　　演唱发挥失常，有评委评价：如果两位都这么差的话，我会选那位有自知之明一点的，而
　　陈奂仁则直接说：我要批评的不是选手，而是他们的导师。
　　比起如坐针毡的抽象表达，评委们是有的放矢的批评，很具体、细节地指出选手的问题。
　　感觉我是选手，被这样批评反而是收获。
　　批评完后，也会给出中肯且真诚的建议。
　　当见过太多空洞废话的选秀后，评委一针见血不说片汤话，光这一点就很吸引。
　　不是光吹捧和一堆空洞的抽象话，评委的点评都很有用，就算是屏幕前的我也感觉收获良多。
　　喜欢《声梦传奇》还有一点，节奏快。
　　公布分数选人只花了两分钟，这要在内娱，广告回放渲染起码半小时起步
　　那些年，被《好声音》的选导师环节和《歌手》的洪涛喝水part折磨的痛，在这治好了。
　　不糊弄，不粉饰，不偏袒，尊重真实和观众，《声梦传奇》做到这一点已经难得。
　　宣扬国风和粤语歌自救
　　你很难在内娱的竞技节目里听到选手之间的真实评价，不管实力如何，一问几乎都是互捧漂亮话。
　　在《声梦传奇》，选手互相diss有。
　　被反复鞭尸，有。
　　14岁女孩Chantel，因为发挥拉胯得了全场最低分9分，被贬到危险区房间里。
　　被评最有形象的结果拿到最低分，本就是14岁小孩，肯定难过，在舞台一直哭到房间。
　　结果，节目还要时不时cue她出来，哭得一脸通红狼狈地被问感觉怎么样。
　　（知道残忍还要反复鞭尸人家，节目组你们没有心。。。
　　是残忍了点，但《声梦传奇》让正在式微的香港乐坛，看到了点星星之火。
　　或者说，是粤语歌。
　　香港乐坛被唱衰，不是这一两年的事了。
　　以香港为代表的粤语歌更是生存艰难，已不复当年勇，但事实上，其实整个华语音乐大环境这些年都不大好。
　　内娱的音乐节目大多打着宣扬国风的旗号，却总一昧讨好流量。
　　《为歌而赞》里，凤凰传奇一首《海底》唱得全网落泪，却被打出最低分。
　　用电音来掩盖唱功拉胯的吴亦凡们，一首《大碗宽面》就奠定国风宣传大使地位。可24年前，凤凰传奇就已经开始民族流行rap的唱法。
　　前段时间，以国际团宣扬国风的偶像组合into1，11人唱的《山河图》都不如曾毅一人的声音有气势。
　　真正从音乐选秀出来的华语新星，这么多年也就出了一个毛不易。
　　如果说内地音乐综艺的初衷是国风雄起，那么香港的初衷是拯救粤语。
　　当年港台地区的娱乐文化兴盛，粤语歌响彻整个华语乐坛，诞生了大批优秀的歌手，可以说整个香港当年何其灿烂辉煌。
　　但现在，光辉不再。
　　香港乐坛的兴衰和香港的地位密切相关。当今的大环境下，内地娱乐业快速繁荣，香港的歌手和演员在内地有着更大的发展空间。
　　新生代歌手邓紫棋现在出的新歌大多是华语专辑，老牌天王李克勤也在内地各个音乐综艺里露脸。
　　不是什么港乐优越，只是如果大家都北上了，粤语歌还剩多少人唱？
　　华语乐坛，粤语本就有一席之地，中国风里，也应该有粤语歌的位置。
　　无关香港乐坛有无玩完。
　　香港乐坛，还没玩完
　　知乎上，在粤语歌有没有可能再次流行起来？问题下，有00后回答：粤语歌永远都不会流行，以前不会，现在和未来都不会。
　　香港乐坛曾经的兴盛和巅峰，肯定无可否认，但从中也能窥探，不少00后对粤语歌是唱衰的态度。
　　蝉主在广州也深有体会，别说粤语歌，两广地区说粤语的孩子也越来越少了。
　　华语乐坛经过时间迭代，并基于娱乐市场的大换血，粤语歌丧失了优势，再加上本身粤语本身属于地方方言，低潮是必然的。
　　我无比赞成推广普通话，但很难接受粤语被摧残。
　　香港乐坛的光辉也许回不去，但粤语歌不能消亡。
　　香港金牌制作人舒文曾在《麦王争霸》中说过：你说粤语歌死了，但是就算走到哈尔滨还是有人会唱陈奕迅的粤语歌，BEYOND那就更不用说了。我觉得任何一个环境都是有轮回的，现在只能说是粤语歌曲的一个低潮，但是远没到死，我们这些音乐人更应该好好做，只有做好了，才有可能让低潮快点过去，迎来下一个高潮。
　　也许这就是《声梦传奇》的初衷：大环境改变不了，那就在还喜欢唱粤语歌的部分人中播下粤语歌的种子。
　　即使在节目里，也有不少选手唱国语歌。
　　但至少对于被唱衰香港歌坛和式微的粤语歌来说，只要有一个人唱粤语歌，他们都是难得的希望之光。
　　从巅峰滑下坡的香港乐坛，需要这些声音，微弱但总比失声好。
　　香港音乐、电影因为自身发展或是重心北上的原因，都已很难重回往日荣光。
　　香港电影和香港乐坛如今的状态其实很迷离：好像死了，但又没完全死透。
　　但反过来想想，也许不是坏事。
　　当大众需求不再要求香港产出巨量的娱乐产品时，音乐和电影回归艺术属性的可能也变宽了。
　　被嘲青黄不接，往往能激发更多元化的表达。
　　但一昧地怀念过去的荣光，把港片港乐已死当成哀叹，有了新的歌者、新的尝试、新的加入却没有新的观众和听众，那不是更悲哀？
　　试着敞开胸怀，接受也许正在书写的后浪，毕竟死，谁说不是生之始呢？
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