中国奇谭总导演陈廖宇中国动画的自我意识觉醒了丨文娱幕后

　　文羊城晚报全媒体记者艾修煜
　　图剧照、海报
　　2023新年伊始，一部名为《中国奇谭》的动画短片集火了。
　　《中国奇谭》由上海美术电影制片厂（简称上美影）和哔哩哔哩（简称B站）联合出品。从《大闹天宫》到《小蝌蚪找妈妈》，从《九色鹿》到《天书奇谭》，由上美影打造的一大批中国动画，以极高的艺术水准、富于民族性的美学特点享誉世界，形成了动画里的中国学派。
　　上线仅3期，逾10万豆瓣网友便给《中国奇谭》打出了9。5分的超高评分。截至1月13日羊城晚报记者发稿，《中国奇谭》B站播放量达7000万，超过3万B站网友给出了9。9分的站内评分。
　　就此，羊城晚报记者采访了《中国奇谭》总导演、北京电影学院动画学院副教授陈廖宇，他表示：希望我们的创作能给后来者留下一点启示。如果做到了，那我们就觉得太有价值，太欣慰了。
　　【创作】
　　根据作品需求逆推选人
　　羊城晚报：创作《中国奇谭》这部动画短片集的契机是什么？从项目启动到完成历时多久？
　　陈廖宇：短片创作是上美影由来已久的传统。2022年恰逢中国动画诞生100周年，无论是上美影还是我们动画人，都觉得应该在这个节点有所表达。一直以来，我们认为动画创作应该在内容、形态、风格上更加多元，而动画人表达自己看法的最好方式就是通过作品。再有，我们认为动画行业应当展现新的生命力，需要给能代表动画新生力量的创作者们新的、自由的创作机会。
　　综合这几点，大家形成了做《中国奇谭》的想法。那是在2020年年底，项目最终在2022年年末完成。整个创作和制作过程，历时近2年。
　　羊城晚报：在启动之初，对作品的主题、美术风格和故事形态有何种预设？志怪是《中国奇谭》的标签之一吗？
　　陈廖宇：一定有预先设定，我们明确了两点：首先，在文化内涵、审美风格方面，一定要有中国特性；导演们在利用已有的传统文化创作基础时应当有自己的创新。第二个，表现对象要既具体又开放，所以我们引用了奇谭的概念，这是中国文化里挺有代表性的概念。它很具体，说起奇谭，每个人脑海里都会有很多既定形象；它又很开放，每一个创作者都可以对奇谭故事有自己的理解，这样就有足够的创作空间。所以8个短片里头，有传统故事，有当下现实生活，也有未来的科幻故事。
　　至于志怪，我们在确定创作主题的时候，没有说一定以志怪小说为蓝本。巧合的是，大家率先看到的两部作品《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》确实是出自于志怪小说。尽管第三部《林林》就不是了，但大家已经有了先入为主的印象，这可能是一种误读。我们设定的创作主题其实很宽泛，就是那些带有想象力、神秘色彩的奇谭。
　　羊城晚报：每个单元短片的导演人选是根据什么思路遴选的？
　　陈廖宇：选人的标准，实际上是根据作品需求去逆推的。作品的需求就是在内容和风格上尽量多元化，在视觉风格和叙事风格上，大家要有鲜明的区别。就如大家已经看到的，尽管《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》都属于手绘动画范畴，但是风格完全不一样。另外，八个作品应该囊括当下动画创作的主要类型，比如《小满》是剪纸片，《林林》是纯三维动画，《玉兔》是定格动画，《小卖部》是CG动画叠加手绘动画形成的混合效果。因此，我要选择在不同动画手段上有代表性的导演。
　　另外，导演的年龄在我心中有一条线。我主观认定，他们应该在30多岁到40多岁之间，已经完成了创作技巧、经验方面的积累，又处于创作欲望和激情最旺盛的时候，这个阶段的导演最容易给我们带来新东西，创作生命力最强。
　　还有一点，这些导演我必须十分了解，我们可能认识5年、10年，甚至20年了。我认为创作是一种合作和协调的关系。团队里的人互相足够了解、彼此心里有数，才能互相取长补短，计划才能顺畅推进。
　　羊城晚报：创作上，你们给单元导演设立了什么共同目标和要求？
　　陈廖宇：我们期望这八个片子，无论从故事内容、叙事方式，还是风格上，都有所探索。每个导演都要主动走出舒适区，带来不一样的东西。我对导演们的共同要求，就是无论进行什么样的艺术探索，我们始终要为观众提供一个大家能够接受的故事。因为探索也应有度，要尽量给观众良好的观影体验。这也是继承了上美影前辈们的创作思想，上美影的经典短片，都可以用雅俗共赏来形容和概括。
　　最终的8个短片，有的以风格见长，有的以艺术探索见长，有的导演在动画语言上做了独特探索。我想跟喜欢《中国奇谭》的观众说，既然是探索，就一定会有不成熟甚至失败的地方，特别希望观众能给我们提供见解和意见，我们会很认真地对待，并在后面的创作中改进。
　　羊城晚报：除此之外，8个短片还有其他共性吗？
　　陈廖宇：开玩笑地说，我们表现的都是非主流角色，我们希望故事能带给观众新意，但又和我们的传统文化有渊源。我们希望尽量不要讲别人已经非常熟悉的故事，如果要讲，也要讲出新内容。比如说，哪怕我们从《西游记》里取材了，但目光瞄准的却是个十八线边缘小角色。我可以小剧透一下，后期将上线的《飞鸟与鱼》是一个很有科幻色彩的片子，很现代，甚至可以说很未来，但是它也和我们传统的民间故事《田螺姑娘》有关联。
　　【反响】
　　我们的观众既诚实又慷慨
　　羊城晚报：关于8个单元故事的播出编排顺序，我们是如何考虑的？
　　陈廖宇：很多人都在问我这个问题。实话说，这八个短片虽然围绕共同主题创作，但没有时间脉络和其他关联线索。播出编排的决定权，完全交给了上美影和B站共同商议。B站作为平台方肯定更有经验，能根据时间阶段和观众心理作出更合理的安排。从播后的效果来看，《小妖怪的夏天》确实特别适合作为一个入口，因为它跟观众有天生的亲和力，题材借用了《西游记》的壳，观众有熟悉度，故事基调和叙事方法又比较轻松幽默，情节内容也跟打工人日常生活有共鸣。
　　羊城晚报：作为总导演，你个人如何评价《中国奇谭》的完成度？对于播出反响，你是否有预期和预判？
　　陈廖宇：动画创作是一个需要克服很多问题的复杂过程，所以大部分动画作品在创作过程中会打一个比较大的折扣。当然，这一次，我觉得打的折扣相对比较小，跟自己的以往的创作比，大家都在一定程度上有所突破。
　　信心我们肯定是有的。一些作品受欢迎的程度超出了我们的预期，我们的一分努力可能得到了大家的三分回馈。我们清楚作品永远不可能完美，这次虽然说比较接近理想，但是改进和提升的空间永远有。
　　羊城晚报：《中国奇谭》上线后观众反响热烈，有没有一些网友的解读或者是二创内容，给你留下深刻印象？
　　陈廖宇：太多太多了。我本人也是第一次体验到观众如此猛烈的互动，留言几天就上万条了，真是让我没想到。我发现弹幕能带来新的观影体验，比如说《鹅鹅鹅》的片中字幕采用了第二人称，这里是鹅山，是你失踪的地方；网友一个弹幕飘来，啊，不好，我要失踪，一下让我笑喷了。简简单单一句话，让我觉得观影者和导演好像形成了一种对话语境，更体现出《鹅鹅鹅》中的你字称谓用得妙。
　　另外，好多网友的解读自成一体，可能根本不是我们创作者原先的想法，脑洞太大了，而且系统性特别强。一些网友提的意见，也让我们觉得：哇，观众的眼睛好毒啊，他们确实特别懂。
　　羊城晚报：作为创作者，会不会着力总结近年来一些动画爆款所具备的共性？
　　陈廖宇：可能制片人、出品方会去总结爆款秘诀。但作为创作者，我到今天还是坚持认为爆款有很多难以预测的因素作用。所有关于爆款的总结，听起来有道理，但都像马后炮。
　　创作者还是要面对作品本身，把创作中具体的细节问题解决好。我觉得观众既诚实又慷慨，诚实是指你所有的好和不好，观众全能看到。慷慨是指，你在作品里多花了一分力气，观众往往会回馈你两分三分甚至四分的褒奖。
　　羊城晚报：下一步，有没有考虑将《中国奇谭》进行长篇电影化创作，或者剧集化的打算？
　　陈廖宇：可以透露一下，《中国奇谭》项目肯定不仅限于8个短片。《中国奇谭》现在虽然是在网络平台上播放，但我们从创作的第一天起，就按照院线电影的要求定下了质量和艺术标准，比如4K画面、5。1声道的音响。我强烈建议大家戴耳机看我们的片子，丰富细腻的声音肯定会给观众带来不一样的体验。
　　【传承】
　　致敬经典并非刻意为之
　　羊城晚报：说到《中国奇谭》，其实很容易让人联想到上美影的名作《天书奇谭》，这两部相隔40年的作品之间有没有传承性呢？
　　陈廖宇：先说点个人的渊源，《天书奇谭》的导演之一钱运达老师，是我本人的大学老师。所以，我属于比较幸运的一代动画人，和前辈们有过一些传承关系。在我本人参与的作品中，上美影的动画风格肯定会在潜意识里影响我。
　　《中国奇谭》的名字也确实受到《天书奇谭》的启发，立项时，这个短片集要叫什么名字确实苦恼了我们一阵，太空泛、太窄了都不好。想来想去，最后突然觉得，哎，我们原来有《天书奇谭》，那这个项目就叫《中国奇谭》，中国概括了项目风格，奇谭概括了项目内容。当然，这个名字起好后，也给了我们所有创作人一个巨大的压力，这些无形的压力也变成了创作者对自己更高标准的要求吧。
　　羊城晚报：有在创作中刻意埋彩蛋，让观众找到致敬经典的痕迹吗？有很多观众觉得自己发现了各种致敬前作的蛛丝马迹。
　　陈廖宇：这还真没有。我没有要求导演们一定要把什么元素放进作品里。所有观众在片子里头找到的、被理解为向前辈致敬的那些设计，比如说《鹅鹅鹅》里狐狸公子的造型设计，后面《小卖部》里的空镜头，甚至有些手法、声音，都是导演们自发地在不影响创作内容的前提下，自己做的一些匠心设计。这种致敬不是刻意为之，而是潜移默化的。
　　羊城晚报：不刻意为之，那在《中国奇谭》里创作者是如何把握、延续上美影的艺术创作风格的？面对新时代和新观众，大家对上美影的艺术风格，依然有信心吗？
　　陈廖宇：这个问题转换说法就是我们对于经典的传承是怎么看的面对今天的观众，创作者又该如何面对或者利用经典。我对经典的理解是，在所处时代的观念、技术条件下，做到极致的作品。假设前辈们永葆青春到今天也还在创作，他们会不会变？肯定会！何况我们是生活在今天的创作者，我们要学习前辈们的创新和探索精神，在具体创作上，既要吸收前辈们已经取得的成功经验，更应该以今天的视角去确定自己的风格，运用今天的技术，尽可能探索并做出新东西来。不要让前人的高山，成为现在的负担。
　　这次《中国奇谭》的创作，所有导演都得到了上美影前辈们的亲自指导，过程中的每个关键节点，前辈们，比如说常光希老师，都会很仔细地去看我们的创作，给我们提出一些建议。然而，前辈们对我们说得最多的话是你们可以步子更放开一点，胆子更大一点，把东西做得更极致一点。
　　【观点】
　　短片的主要任务是探索
　　羊城晚报：近年来，越来越多国产动画作品受到公众关注，出圈了。作为资深从业者，你认为中国动画现在进入了一个什么阶段？未来，国产动画应当朝着哪个发展方向努力？
　　陈廖宇：我觉得中国动画现在进入了自我意识觉醒的阶段。相比较十多年前，近几年的国产动画几乎都在强调或向观众展示我们在寻找属于我们自己的独特动画风格。自我意识觉醒，说明这个行业要逐渐走向成熟了。找到自我的下一步应当是百花齐放、多元化发展。
　　羊城晚报：可惜的是，眼下市场上的动画长篇还是IP改编作品偏多，纯原创内容较少。
　　陈廖宇：这个问题的核心词是市场化，改编多而原创少的现状是当下市场的选择或者说产物。原创动画相对较弱，也说明我们的原创力量还不够自信，不够强大，不够有魄力去证明它也能成功。不过，我觉得市场最奇妙的地方在于只要你坚持尊重市场，错误的东西就会得到纠正。所谓市场就是观众，只要我们尊重观众，最后所有的问题都会解决。如今IP改编作品泛滥，观众也许以后就不会买账了，市场会反过来驱使所有出品者和创作者作出调整和改变。
　　羊城晚报：近年来单元式动画短片集很红火，奈飞的《爱，死亡和机器人》已做了三季，B站也推出了《胶囊计划》，现在又有《中国奇谭》，在你看来动画短片的优势有哪些？
　　陈廖宇：它的优势很简单，因为短，投资风险小，所以在内容、叙事方式、风格、技术应用上，创作者都可以进行大胆的探索。我觉得每个片种都有它自己的主要任务，短片的主要任务就是尝试、开拓、探索，它可能成为主流长片的营养来源。这有点像汽车行业里的概念车，它不会量产，不会满大街跑，但经概念车探索出的设计理念和技术，最终可能被吸纳进最常见的家用汽车里。
　　羊城晚报：形式新颖、内涵丰富的作品，往往具有一定欣赏门槛。中式美学讲究意境、留白，更需要欣赏者的审美积淀。你认为观众的欣赏趣味、水平与创作者的高追求之间有矛盾吗？创作者需要着意去调和吗？
　　陈廖宇：举个例子，当我画一棵特别具象的树时，人们大多能接受；当我画一棵有风格的、手法很独特的树时，有些人就会看不明白，这就是所谓的门槛。然而，创作者不能以此为理由要求观众你们学习提升完之后，再来看我的片子。
　　我们无需过多担心自己的艺术形式过于有个性，导致观众不能接受。独特的形式，从来都不是障碍。如果观众不能接受，多是因为作品做得还不够极致。只要做到极致，内容营养够丰富，观众今天不理解，终有一天他会来肯定你。从长远看，所有创作者都应加入到能开拓多元审美、建立独特形式感的创作中来，这也是对观众的培养和教育。