刘小川《品中国文人》读后感（三篇）

　　品中国文人读后感（一）
　　在这个浮躁的时代，在这个图画视频充斥眼球的时代，阅读，似乎早已被遗忘。而我，也很少拾起书本，静下心来读一本像样的书。读《品中国文人》，原是为了完成学校布置的任务。不过，看过之后，发现这真是一本好书。
　　文人，让我想起穷酸，迂腐，文人相轻，也让我想起风骨，正气，君子，两袖清风，当然，更多的是后者。中国文人，尤其是中国古代文人，大多都是想通过做官来改变命运，来实现自己的理想，治国救世，是他们的终极目标。但是，中国的绝大多数文人，尤其是大师级的人物，总是命运坎坷，即便走上了仕途，也终因不会曲意逢迎，没能坐上高位，即便坐上权力高位，也终是位子没坐热，就被权臣陷害拉下马，或贬官或撤职甚或被流放。他们中多数人，因为理想破灭，现实不堪，最后郁郁而终。不过，无论如何，这些人都做到了“达则兼济天下，穷则独善其身”，是真正的正人君子，从屈原司马迁到李白杜甫到曹雪芹，无不如此。有人说，“国家不幸诗家幸”，也许正是在这种国家动乱，个人不幸的境遇下，文人，更多的能够冷眼看世界，思考国家民族前途，个人命运，才会写出杰出华章从而彪炳史册。对于这些人，尽管他们身上也有可能穷酸迂腐脆弱等等小毛病，但我对于他们，只有崇敬。
　　刘小川先生的这本书，对中国文人的品读评价，站在不同于其他文人作家品评的高度，用自己独特的视觉，用庄重也不失诙谐的文字，对中国文人特别是中国古代文人做出了非常理性的解读与评价。非常有意思的是，在屈原司马迁陶渊明等等这些大家中，作者对这些人都是怀着景仰之心来完成对他们的品读的，而独独只有对司马相如，似乎不那么恭敬。其实不是因为这个人没有文才，他写的《子虚赋》《上林赋》都显示了他的才气，也许因为他是御用文人？作者说“司马相如，勾引女人本事大，歌功颂德的本事更大，写了不少辞赋，华丽而空洞”，“司马相如是浪得虚名的平凡人物，文以人传他这位粉饰现实的老前辈，以他的光芒照亮了这一流派，显现浑浊，映衬清流。”可见，在作者这里，文人，首先是人，只有能闪现人性的光辉人格的魅力，再配上文才，才能被人称道。对于这点，我是绝对认同的。
　　这里还要说说其他几位大文豪。
　　一是屈原。对于他，作者是景仰敬佩的。他有着超凡的才华，也有着赤诚的爱国心，是绝对的正人君子，然而最后却落得个含冤而死，这真令人扼腕叹息。文章在字里行间，都传达出一种悲痛，一种同情，一种崇敬。当然，这也感染了我。
　　二是司马迁。这个完成那部“史家之绝唱，无韵之离骚”的传世巨着《史记》的真正的男人，他的正气，他的刻苦好学，他的才华，尤其他的为了成就事业而忍辱负重的品性，感动了一代又一代人。作者对于他，是心痛，是敬佩，是爱戴。他说“幸亏有了司马迁。他传给我们的文脉，流淌着鲜血。文脉就是血脉。”“所谓道德文章，人品与文品，司马迁都足以垂范后世。”我喜欢这样的评价。
　　另外还要说说陶渊明。我个人觉得，陶渊明给人一种亲近感。作者也非常喜欢他，“今天手捧陶诗，仍是怦然心动，如遇美食，如见佳人。”称陶渊明为“渊明”，可见其喜爱程度。想到陶渊明，我总是想起“高洁”，当然也会想起菊花。这个不为五斗米折腰的大诗人，确实值得今天的我们好好学习。想想，我们，常常为了五斗米，说些违心的话，做些违心的事，尽管这话这事并没有害人，然而却违背了我们的心性。陶渊明，他是真正的心地纯洁干净的人。正因为心灵的纯洁干净，所以他的诗，是天然的美玉。所以作者说他这个人“他是和蔼可亲的，就像我们的亲人”，“诗人中的诗人，真和美，到极致”，“渊明是中国最纯粹的诗人。而与之相应，他也是最纯粹的人。”说他的诗“伟大的诗篇，永远是人类生活的稀有事件。”可见其对人对诗都推崇备至。这不是美誉，因为事实如此。
　　应该说，中国古代文人，绝大多数都是有真性情的人，唯其真，才使他们在滚滚历史红尘中没有被淹没，而是一代一代流传下来，并且越来越鲜活地活在我们心中。
　　对于其他，我就不说了吧。最后我想说的是，我们真应该向大多数中国古代文人好好学习。学习他们为人处世的方法，当然，如果你是文人，也包括向他们学习做学问。
　　品中国文人读后感（二）
　　第一次看到这本书是因为它的名字很大气。品中国文人，对于那些在中国历史上占有重大地位的人物的点评分析，并不是那么简单的。但读完了这本书，便觉得作者说的伟人突然变得很简单，朴实，他们的一些生平在清新的文字间淋漓尽致的展现在读者面前。
　　离别时的吟唱柳永
　　我初识柳永是他的那首《雨霖铃》，那是一首离别诗，带着一种淡淡的忧伤。时间是秋天，有悲情色彩的季节。在萧瑟的秋季，两人举酒，沉默，然后是内心的矛盾，是连夜出发，还是翌日清晨登舟远行？柳永便是个一直在离别的人，给那些烟花巷的女子填词，待她们唱出名了，便转身走了。唯有在离别时和几个女子挥手告别，然后乘舟去下一个陌生的城市。
　　而后读了《鹤冲天》，一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”得罪了皇帝。他公然以烟花巷对抗金銮殿，于是皇帝张开金口：“且去浅斟低唱，何要浮名？”而再读《玉蝴蝶》，这首诗写尽了他的故人告别的无奈，对过往的回忆，然后又是对故友的期盼，思念友人的深沉，通过写燕子的飞去来表达自己诚挚的感情，而最后一句中断鸿的哀鸣更是衬托出作者的孤独怅惘。我想也许是他一生都在告别，告别那些个女子，告别友人，告别亲人，从而使他的每一首离别词都饱含情感，加上对秋天富有特色的描写，离别似乎成了他生活的节奏所在。尽管他远离了官场，远离了每一个相识的女子，可至少他留下了那些词篇，不管是缠绵，离别，羁旅，还是情愁，总有些人还记得那句“三秋桂子，十里荷花”抑或是“凭阑悄悄，目送秋光”，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”
　　柳永是可以雄视文坛的，他独具特色的文字似是信手拈来，却又好像独具匠心。该书更是道尽柳永一生的悲惨遭遇，他死了，死于道路，但也只有烟花巷的女子来向他告别，埋葬它平日里唤他作三变哥哥，屯田大官人，此时也就哭得更凶了。而柳三变，一个拥有了太多才和情的人，这个时候抛下了一切。
　　他，走了。
　　从幸福到苦难李清照
　　没有哪位女诗人能像她一样，站在诗词界的顶峰，看着其他人。李清照，经历了幸福和苦难，依旧写下了无数优秀诗篇。
　　从《点绛唇》的“倚门回首，却把青梅嗅”到《如梦令》的“应是绿肥红瘦”，无不体现了少女情怀。是想掩饰的慌乱和羞涩，还是对花木细腻之心？这些短短的小令实在耐人寻味。与赵明诚结婚后，又有了“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，此时的李清照是幸福而快乐的。写关于愁的更有“才下眉头，却上心头”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。而赵明诚带着自己写的50首《醉花阴》和这首“人比黄花瘦”去找陆德夫点评。他答道：只三句佳。问：哪三句？答：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这一句的确不错，写了她对他相思之苦，无法欢聚，人更显得憔悴。把人喻为黄花，既自然，又新奇传神。
　　然而，这只是她早期之作，大多为轻松地小令，到了晚年，多为充满了愁意的词。其中最为经典的是《声声慢》。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，赵明诚死了，张汝舟又是个骗子，为了告他而在牢房呆了九天后，李清照出狱。“守着窗儿，独自怎生得黑”。她，是不会向命运屈服的。在经历了无数生活考验后，她写下了“这次第，怎一个愁字了得”。悲伤，却不会流泪。
　　年近六旬，在一年春天，她请来朋友在庭院焚香，抚琴，默坐。然后写下了《武陵春》，一挥而就。“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，夸张的手法，自己的愁绪连船都载不动，写出了她的孤寂，她的凄凉，她的无奈。
　　李清照活了七十岁。她留下的印象是：一个美人。从少女时代的单纯之美，到中年的从容淡定之美，以及晚年平静之美。她的词更加体现了这种艺术美，有生活乐趣，也有对命运的不甘和抗争。而她也敢爱敢恨，骨子里有一种不一般的倔强，对生活充满了勇气，这些性格造就了李清照，一个伟大的李清照。
　　她早已随风而去，但这样一个灵魂在现今社会依旧值得学习。
　　她是在看着我们的吧！
　　《品中国文人》，品的是伟人背后的孤独，凄凉，他们之所以被称为伟人、中国有代表的文人，是因为他们走过了那条坎坷的路，在文化历史上成为了一颗颗闪亮的星。
　　品中国文人读后感（三）
　　题记我这一生，唯一的遗憾，是没有在行遍千山万山之后，以一支奇瑰的墨笔，写出它的或青或绿。
　　王晴川先生在其武侠巨着《雁飞残月天》的结尾说到：“武侠小说确实没落了，如一座老宅投在夕阳里的影子，黯淡而无奈。”又说：武侠小说，总该有人不写性，不写种马，不写yy！总该有人写精致的文字，写深沉的意境，写真挚的情感。那天我在天涯论坛看帖子，无意的发现这个标榜所谓的“最有见识的中国人都在此”的论坛里，排名第一热的是娱乐八卦，第二的是都市情感。我突然觉得，这是多么让人怜惜的一个时代当推敲炼字的文字，情感抒发方式被一种肤浅刺激，浮躁，杂乱的表达方式挤压得几无空间的时候，这已不仅仅只是武侠没落的时代了，而是一个文化，情感，和审美都已经没落的时代。
　　我曾经看到过一篇关于当前的“中国式尊严”的话题的文章，大意是说中国当前建立在钱权名利基础上的尊卑生活，和人事态度。而对比的是国外的人格独立与彼此尊重。我当时便想起了“中国文人”这四个字，事实上在任何地方，任何国度，任何时期，钱权名利与人的地位尊严绝对是息息相关的，这点管他是外国也好，中国也好，有钱就是爷的惯性是无处不在的，要知道，美国如此讲究人权尊严，选总统的时候那都还得靠票子呢。不同的是，西方几百年的思想改革，已经让思想独立的观念深入人心，而当今的中国却在虚浮的发展中日渐失掉了传统的“文人”情节关于独立，博大，自尊的文人情节。
　　中国的文人，往往与一个时代挂钩，与一个时代的文章挂钩。为什么是诸子散文，汉赋，唐诗，宋词，元曲，再到明清小说？那是因为总有那么有一群群文人，在独立与衮衮公卿之外，能别撑一番天地。中国曾经有一个词语士林。这可是值得琢磨的二字，一个“士”字代表着文化，修养的高贵，一个“林”字则代表着人文荟萃，英才济济。中国虽然是几千年的封建社会，但其实真正对社会思想作出影响的并不是政府，而恰恰是士林文人群体。从汉代的白衣卿相，到明清的东林复社，这些文人用儒雅，自尊，道德文章，来心忧天下。庙堂之高，江湖之远，正是靠着代代不尽的文人群体，中国的历史能在幽暗的体制下显得生动，活泼，灿烂。甚至连妓女都可以高傲得独立与淤泥之外。鲁迅曾说到中国的脊梁问题，我要说的是文人是中国的骨头。鲁迅，也是个文人。
　　民国末期大概是最后一个文人群体存在的时代，傅斯年的史语所，林徽因的太太客厅，甚至哪怕儿女情长香艳无比的鸳鸯蝴蝶派，都是这个国家最后一批文人群体的回光返照。自此以后，中国再也见不到那种群星荟萃大师云集的场景。在一个学科日益庞杂的年代，在一个体系日益扩张的年代，在一个评判标准如此多元的年代，我们关注了太多可以说是庸俗的元素，我们的教育从“成功”二字说起，我们的经济总要冠之以“飞速”，我们都不会也不能停下来看看风景，看看灵魂。以至于我们出外旅行都成了一种自讨没趣的负担。因为我们从一开始就已经忘了引导，如何让我们的孩子像一个文人一样自尊，缓慢，淡泊而如静水流深一样的成长。2010的春晚有一个节目，有个小女孩儿横流倒背《百家姓》，随意说第几个字她就能说出是什么字。我觉得好悲哀，父母是在怎样的摧残和压迫她，她才能做到此点？而我更悲哀的是，居然在这样的日子下，脑残的呈现这种所谓的“天才神童”节目！
　　虚夸，是我们见得最多的。在书店里，那些畅销的垃圾网络小说往往要给你好多眼花缭乱的榜单提示啦，热门吹捧啦什么的，有一位评论家说，文化虚假，脏乱差从书的腰封的变化即可看出。是的，如今的书，腰封倒是越做越妖艳，而内容有时候简直是不忍卒读。除了猎奇，如今有多少文章是精致的文字，深沉的意境，真挚的情感？一个没有文人风骨的年代，连书店都缺了唯美浪漫的氛围。过去的大师们喜欢逛旧书摊，常获至宝。而如今绝大多数的旧书摊都只卖劣质黄色书刊了，想到这，我不禁对书店都开始充满了不信任和鄙视。
　　朋友跟我讲，这几年的国产电影是越来越没看头了，只会铺张浪费，戏谑而无一点营养。他说我只看老片子，我们一起聊了许多次《霸王别姬》。我在想，当我们越来越怀旧的时候，是不是意味着，我们所生活的社会，关于精彩和美，已经少得不能再少了？中国不是没有独立和自尊，事实上中国对独立和自尊的理解发扬，比西方人还要高贵，因为我们的文人前辈，追求的是心，是灵魂的高标独立。陈寅恪先生早就总结了：“自由之精神，独立之思想”，遗憾的是，在这十个字上，我们投入的实在太少太少。