丹纳《艺术哲学》读后感（三篇）

　　丹纳艺术哲学读后感（一）
　　暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书法国史学家与批评家丹纳所着的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了18651869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
　　丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
　　丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
　　丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
　　丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
　　通过细读该书，当真是一次过瘾的洗脑过程！
　　丹纳艺术哲学读后感（二）
　　我想说明两点：一、研究学问应该从事实出发，不是从主义出发，不能被某种具有霸权性质的理论体系所局限。二、人类的智慧应该是多元化的，不是被单极化或被少数理论所主导。各种学说越丰富，则人类文明就越光彩照人。
　　丹纳在《艺术哲学》中说：“要了解艺术家的趣味和才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。”“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”看到丹纳对艺术本质的理解，很多困惑油然而生。
　　他认为物质文明与精神文明的性质、面貌都取决于种族、环境、时代三大要素，这样的论调似乎与马克思的艺术起源于人类的实践活动和艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一的唯物主义观点吻合。困惑的原因不是对这种观点不满，只是有些郁闷，本来想通过一百多年前西方学者的思维体系或者智慧获得一些关于艺术的不同的观点，以求柳暗花明又一村的快感，但似乎要失败。其实回过头来看也顺理成章，马克思与丹纳是否有立场上的不同本人还无法考证，但是他们的主张却最终殊途同归，得出几乎相同的观点，认为事物是在历史实践中逐步形成的并受到客观环境的强烈影响，而不是那种小儿科的假设对象先存在或者脑残地讨论科学先于艺术还是艺术先于科学（有感于某课堂讨论）。两位先哲都是以事实为依据阐释并证明自己的观点。
　　所以，匆忙得出结论，研究学问应该从事实出发，不是从主义出发。我们应该在尊重客观事实的基础上认可并追求人类智慧的多元化，而不是盲目地推崇某单极理论，或者允许某单极化理论成为统治人们思想的霸权理论。我们的意识是那么脆弱，那么容易被故意影响，从而陷入到十分有局限性的狭隘的意识形态与思维怪圈中，特别是久久的被“某主义”所遮蔽视野。丹纳说：“科学同情各种艺术形式和艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把他们看作是人类精神的不同表现，认为形式与派别越多越相反，则人类精神表现的越多越新颖。”尼采更是进一步认为用智慧取代科学应该是人类的最高目标，科学思维只是人类思维的一种，把它提升到最高地位是科学霸权的表现。科学仅仅是人类把握外在世界的工具，对科学的强调就等于放弃了人类对内在世界的探索。（注：此处的科学是广义上的，包括自然科学与社会科学）
　　针砭时弊，我们信仰相同，风俗相同，习惯相同，语言相同，利益相同，教育相同，所以导致一切都会大差不差，导致一切陷入一种群体无意识的趋同中。中国特别需要出现一种百家争鸣的学术环境与舆论体制。但这似乎很难，政治很难会在自由与开放面前做出让步
　　丹纳艺术哲学读后感（三）
　　丹纳的《艺术哲学》，相比《美学》，这本书比较容易理解，而且观点错误的比较少，比较适合我们青少年读，我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
　　他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的“内部的精髓”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响”。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
　　他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
　　艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。