《新鲁冰花：孩子的天空》经典影评1000字

　　《新鲁冰花：孩子的天空》是一部由陈坤厚执导，周幼婷陈至恺吴浚愷主演的一部剧情儿童类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
　　《新鲁冰花：孩子的天空》影评（一）：孩子的天空很自由
　　接受儿子的推荐看了新鲁冰花，看了后为孩子的逝去而难过，也深深的反省自己的教育，孩子都是天使，他们的创造行和创意不是大人能想象得到的，自由的发挥孩子都会成为天才，从我自身来说插手的事情都不成功，任自己发挥的事情孩子却做得很好，相信你的孩子，放手吧！
　　《新鲁冰花：孩子的天空》影评（二）：还记得那只黑猫
　　报了被感动的心态看这部电影，
　　没有很感动，
　　只有小伤感。
　　里面的对白是熟悉的标准的台湾式，
　　略显做作的国语还没有台语的真实淳朴。
　　剧中的黑猫，
　　让我想起我曾经的咪咪，
　　我也想带着猫咪，
　　可是我却不知道你在哪儿。
　　《新鲁冰花：孩子的天空》影评（三）：不知道怎样看待那样一群人
　　很迷惑
　　当孩子在庙宇中看见神明时的兴奋
　　是否是孩子天真的以为这真的保佑了弟弟
　　这幕
　　不论如何还是蛮感动的
　　只是这个悲剧让人不禁和他们似乎有些愚昧的思想联系在一起
　　这个家庭真的是很惨
　　在家里那么有灵气的黑猫突然傻傻的盯着镜头
　　一切就注定不幸的发生
　　果然黑色的猫有种神秘的色彩
　　还是很开心的看到那个纯朴的孩子不论经历那些个罪恶的社会黑暗面
　　依旧从容
　　小孩子的脾气总是像六月的雨很快消失
　　对整个剧不想说太多
　　也许看多了同种剧情表现更加激烈的方式
　　以为会有一段波折的爱情
　　对势力家庭的反抗
　　大家都选择了温和对待
　　离开了结
　　也许一切淡淡的表现反而可以衬托孩子质朴
　　喜欢他色彩浓郁的画
　　弥补他平淡单纯的一生
　　《新鲁冰花：孩子的天空》影评（四）：孩子
　　阿明与郭老师，用男人的方式约定，要走遍全世界，带着那只漆黑的猫咪。
　　阿明与林志鸿，或许贫富差距、或许地位悬殊，却还是可以结伴坐在操场上笑的那么灿烂，说着要阿妈给自己生个弟弟来。
　　阿明与小胖，即使他不在了也要有他的位置留给他，如果阿明能够长大，或许他可以为了阿明豁出一切的一切。
　　怎样的孩子会为了一只猫咪跑到下雨的深夜茶园，
　　怎样的孩子会把门神画的像个鬼，
　　怎样的孩子会画下整个寺庙的神明只为生病的弟弟祈福，
　　怎样的孩子会因为成为班级的代表高兴得那么不顾所以，
　　阿嬷说喷了农药的茶叶给人喝不好
　　于是，满山的茶树，似乎就带着清新的绿，飘着那份沁脾的香，
　　带着阿明喜欢的雨点，氤氲着阿明最后的笑。
　　《新鲁冰花：孩子的天空》影评（五）：仿佛林志鸿之于古阿明
　　难以置信陈坤厚会翻拍成这样，小毕的温馨不知道哪里去了，上一版中将镜头对准了轻悠的水色，荡漾的竹排，还有辛劳却不失美丽的茶园劳作，略微有些反面的角色都显得可笑滑稽而不是讨厌
　　相比之下，这部翻拍之作纠缠于情节发展，只是让人觉得流光掠影。莫名其妙的强调林老师跟郭老师的关系，郭的扮演也显得做作，仿佛居高临下的施舍姿态，其实让人作呕。
　　你知道吗，若是把这部翻拍版和之前的原版相比，就好比拿林的画来对比古阿明的画，精致有序却失去了最令人感动的核心，一种虽然粗糙而辛苦，平凡而卑贱，却依然温馨而令人感动的童心～
　　最后我相当不能容忍茶妹没有了！！！串起整个故事的人物被兜头砍去，第三人称变成了没有人称
　　。s。这是在剩下三分钟的时候写的，最后出来的古茶妹干什么？向我们这些老电影的拥趸致个意？好吧，我错了，我对一部翻拍的电影太认真了，也许逝去的感动就该像那些奖状和画作一样，付之火中，让它飘散～
　　《新鲁冰花：孩子的天空》影评（六）：新版和旧版的较量
　　新版其实就是小鲜肉，剧情方便确实是361度的大转变！
　　一：旧版讲述古阿明的父亲因为欠乡长的钱担心年底还不起而不敢去问乡长借钱，宁愿自己一家大小辛苦一点去用手抓虫；生动的讲述啦当时一个忠厚老实勤恳农民对物质社会的人情世故的保守格调。编剧导演出来我保证不打死你们，因为你们是那样的人就不要强加给忠厚老实的农民，还有啊你们找的这个新版古阿明父亲一看就是一个狡猾之人，没有一点农民的形象！
　　二：古茶妹这个这么重要的角色都删掉！一个为啦这个贫困的家庭而没有白天黑夜风雨不变勤劳懂事的孩子，她不也是反映啦一个穷人的孩子早当家。
　　三：新版的故事情节设定的时间是21世纪，不是20世纪的情节，所以故事情节全乱套啦！
　　话我也不多说！看过旧版的给我赞。
　　《新鲁冰花：孩子的天空》影评（七）：童年那个老师
　　爱画画的孩子，想要给孩子一个美好未来的老师，不理解别人理想的旁观者以及关心理解他们的其他人组成了这部电影的主要情节。我也曾经是个爱画画的孩子，但我一直分不清我是“古阿明”还是“林议员的儿子”。
　　在画画方面能走到今日真的应该感谢我小学时候的美术老师，和电影里面的情节一样，在我四年级的时候他突然出现，然后开始办起美术班，选拔了班级里画画好的同学参加。。。
　　那个老师在我身上所花费的心血比美术班上其他的孩子都要多，会和我聊天聊他自己的事情，会把我当做他生活中很重要的一件事。如果没有他会怎样？
　　电影里老师说“我只是希望那些孩子在以后遇到困难的时候画点画就能开心起来”
　　老师，你那个时候也是这么想的吗？
　　古阿明的弟弟死了，然后是他心爱的猫咪，最后是他自己。
　　这些让我想到了那个美术班上最好的朋友，和古阿明一样喜欢画画，拥有无数幻想的女孩子。这样的孩子为什么要让他这么早就离开我们？！
　　这么多年过去了，不知道那个美术老师还在不在小学里教书，他是不是还像刚进学校的时候那么疼自己的学生。
　　《新鲁冰花：孩子的天空》影评（八）：乡土气息的消散
　　今年的这一部《新鲁冰花：孩子的天空》距离1989年版的《鲁冰花》已经20年了，而本片导演、当年台湾新电影主将之一的陈坤厚，也刚刚迈入七十古稀之年。因此，以这个古旧的题材为拍摄对象，别有一番纪念意义。
　　《新鲁冰花》的故事和旧版《鲁冰花》一样，都来源于钟肇政发表于1960年的小说。然而，这几十年来社会变化翻天覆地，人们价值观念的转变，使得这个题材如今显得比较过时。不过，陈坤厚在片中尝试了很多“现代化”的手法，尤其生动有趣的，是用彩绘的方式表现古阿明和老师郭云天的画作这成为本片的点睛之笔，也让这个陈旧的故事在流行元素的作用下更具观赏性。
　　当然，也由于这种与时俱进的处理方式，令本片几乎完全丧失了原作中应有的泥土芬芳。在陈坤厚的《小毕的故事》、《桂花巷》等代表作中，我们可以强烈地感受到那种扑面而来的乡土气息，以及他对过去台湾社会人文图景的传神描述。《新鲁冰花》的故事虽然仍发生在偏远的茶乡，但过去那种传统的景致已经消失，片中人物的精气神，也绝不是过去式的人物，都市气息明显增强。如果熟悉原作，难免不感到怅然若失。
　　尽管《新鲁冰花》有其可爱明媚之处，但总体来说，影片的导演手法略显老套，剧作在塑造人物上也显得比较单薄。老版《鲁冰花》由台湾新电影的另一位猛将吴念真编剧，设计了很多古阿明的生活片段和细节，将他个性的各个层面都烘托了出来，其催泪效果在当年不亚于《妈妈再爱我一次》。相较之下，《新鲁冰花》一味突出古阿明爱画画的特长，却没有建立他周边的生活，人物塑造得不够立体，所以结尾没能营造出强烈的悲情。更为致命的是音乐的运用，几乎铺满了整部影片，实在是“太超过”。
　　《新鲁冰花：孩子的天空》影评（九）：这部凄美伤感而深沉的诗
　　有一首儿歌，相信很多人都听过，它叫《鲁冰花》。
　　在我的记忆之中，《鲁冰花》是一个儿歌。昨天，我才知道它还是一部电影。虽然是修改过翻拍的新版，却依然极具感染力，我依然清晰记得古阿明那对大而闪亮，水汪汪的眼睛，还有他笑时露出的大板牙。
　　古阿明是一个善良天真的好孩子。
　　尤记得古阿明在得知自己不能代表学校去比赛，于是没有上学在家茶园帮忙。郭老师去找他，并和他约定参加世界级的比赛，要带阿明走遍世界。
　　“老师，要去多久呢？”
　　“都可以啊！”
　　“老师，我可以带猫咪去吗？”
　　“可以啊！”
　　“真的吗？”
　　“嗯！我们一起带着猫咪走遍全世界。”
　　此时阿明开心地抱着郭老师，彷佛就在那一刻看到了全世界。古阿明是一个好孩子，他善良、纯真、有着一尘不染的笑容。
　　看到最后一幕，阿明走了。但是在阿明爸爸的梦中，阿明是快乐的，他看到了猫咪，看到了弟弟阿生，看到了未出生的妹妹。如此可爱的小孩子，却等不到他的荣誉，他父母抱着他的遗诏在学校的球场领奖，好朋友小胖推开了旁边的同学，擦着眼泪说：“走开！这是阿明的位置”郭老师再一次走到茶园，回忆着对阿明的培养，给阿明的安慰，和阿明的约定，这一刻，如果还不落泪，真有点对不起电影。可确实被深深的打动，为着这般美好的孩子。
　　电影里面取景也是极美的，如诗一般的小乡村，石桥、青石板路、乡村小房子、繁星点点的夜空，还有那种独特的谧静
　　结合电影的内容，便是一首凄美伤感而深沉的诗。
　　在这个浮躁的世界，现代的小孩子生在物欲横流与辐射之中，他们生活上什么都不缺，吸取知识的渠道也是多种多样，他们不缺物质也不缺知识。可他们却缺少了一个孩子最需要具备的，天真无邪的笑脸、天马行空的想象、善良与童真。很是悲哀！
　　古阿明还是幸福的吧，因为他有着童年本该具有的天真无忧和快乐。
　　《新鲁冰花：孩子的天空》影评（十）：那一抹灿烂无邪的笑容
　　纯粹的童真有着直抵人心的力量。
　　题记
　　影片一开始，古阿明便将他那灿烂的笑容与无邪的童真画进郭老师的心里，也如一抹阳光洒在了我的心上。
　　整部电影并没有过于复杂的技法，也没有曲折起伏的情节，叙述如同缓缓的溪水潺潺流淌，而古阿明就像水里一条快乐的小鱼，游走于家人、同学、老师还有他心爱的猫咪之间。
　　相对于古阿明的天真与快乐，现实显露出了它的残酷。阿明的童真，郭老师的理想，古阿爸面对生活的无奈，林议员的虚伪，李主任的功利交织出一张现实的网，一张世俗却无人能挣脱的网。有理想有抱负的郭老师，用他的话来说就是：只是想把画画的快乐传递给孩子们，等有一天他们长大了碰到了烦恼，或遇到难关时，可以用画画来舒缓心情，然后面对人生无数的挑战（对于现在的孩子来说，画画、弹琴、舞蹈等等都只是一种技能而已，别说人性的修炼，兴趣的培养都谈不上，也许以后回忆起来已经没什么快乐可言了）。然而现实并非都如阿明的笑容那样阳光干净，有可能乌云密布，有可能倾盆大雨，更有可能充满黑暗。理想与现实的距离，同样用郭老师的话来形容就再贴切不过了：似乎一伸手就触摸得到，但是又好远好远。
　　以为郭老师与林老师那青涩的情愫会发展成爱情，可最终还是天各一方，这样更好的保持了那份美丽，如同天边绚烂的晚霞；也许这是对世俗的无言抗争吧。影片也弥漫着一份淡淡的青涩，连演员的表演都是青涩的，可青涩中透的童趣、纯真与质朴有着感人至深的力量。
　　古阿明充满想像力的天真终于修成正果，可生命的脆弱经不起现实的风雨。阿明最后的那幅画，蓝蓝的天，下着雨，挂着彩虹，干净得让人流泪；而阿明最后那一抹灿烂无邪的笑容，更是像纯洁明媚的阳光照进我的心里，让我的情感瞬间缺堤。感动之余更生出一丝伤感：阿明那纯粹的童真也许是我们在残酷现实生活中的精神慰藉，当精神不再，生命何以为继？！
　　阿明带着他烂漫的童真纯净的笑容走进雾里，消失于无形，永不再现。现实依旧歌舞升平，但阿明最后那一抹灿烂无邪的笑容给了我们残留的希望，给了我们活下去的勇气，如同阳光温暖着我们的心。