“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”全诗意思，原文翻译，赏析

　　【诗句】此情可待成追忆，只是当时已惘然。
　　【出处】唐李商隐《锦瑟》。
　　【意思1】这样凄怆的情怀哪会等到今天追忆时才产生，在当时就让人怅惘不已了。可待：岂待。惘然：怅惘、失意的样子。
　　【意思2】
　　诗句意谓如此情怀哪里是现在回忆起来才感到无限怅恨呢？即使在当年早已是令人不胜怅惘了。诗人层折婉曲地表达了怅恨的苦痛心情。语调婉转，在低吟中留给人更多的联想。
　　注：可待，岂待。惘然，失意的样子。
　　【意思3】
　　可，岂。惘（wng）然，失意的样子。这两句说，回顾一生的身世遭遇，这种情怀岂待等到今天回忆才感慨万千，其实在当时就已经令人不胜惆怅了。诗句借“当时惘然”来衬托和加深今天追忆时的伤感，倾吐了年华消逝的感怆、理想幻灭的哀痛。
　　【鉴赏1】这一份美好的感情，原本是值得回忆追念的；只是当时身历其境，毫不在意，如今回想起来，只留下一份惆怅与迷茫。这首诗有着一股独特的凄迷美感，给人的印象极为深刻。历来各家对这首诗的解说不一，通常的解释如下：那一份逝去的恋情，只能留待日后永远的追忆；明知往日的欢乐时光不会再来，但每当想起过去的情景时，内心却总有着诉说不尽的惆怅与迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”这两句诗，可当做是对失去的恋情或情人的刻骨铭心的思念。
　　【鉴赏2】这种痛苦的情感在将来能够成为一种回忆吗，可是现在的我还是那么惘然若失啊。尾联采用设问的方法，自问自答，点明此诗的情感中心是“惘然”。从“庄周梦蝶”的虚幻，到“望帝春心”的执着，再到“珠泪”的自伤以及“玉烟”的迷茫，诗人在结尾时将这些繁复错杂的情绪混同于一处，仅用一个“惘然”便道尽了时光渐逝、一事无成的哀怨凄楚之情，表达了诗人凄恻缠绵的身世之叹。
　　【用法例释】
　　一、用以说明某种情怀不是追忆往事时才有，而是在当时就已产生。〔例〕我甚至没有碰过她的一片叶子，可她的声音，她的笑容，和那片如梦的绿，却永远珍藏在我的记忆中。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。李商隐是对的。一片情思岂是等到追忆时才有？对美的得而复失的惆怅感其实往往在见到时便已产生了。（张长《一个绿的记忆》）
　　二、用以形容某些事情令人追怀，值得回味。〔例〕这种寂寞，对失落的情谊的惋惜怀恋，成人也许更多，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”呀！（邵燕祥《忧乐百篇》）
　　【全诗】
　　《锦瑟》
　　。〔唐〕。李商隐
　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。
　　【题解】
　　此诗作年不详。以首句头两字为题，与诗中内容无关，故实为无题。因诗中意境朦胧，历来解说纷纭，有咏瑟、悼亡、自伤身世、自序其诗诸说。近年来多谓回想平生、自伤不幸，乃晚年之作。诗以锦瑟悲声兴起“思华年”，中间两联以四幅画面显示其一生的迷惘、哀伤、叹惜、飘渺的心态。或谓可解作身世遭遇如梦似幻，伤春忧世如杜鹃泣血，才而见弃如沧海遗珠，向往之事如蓝田玉烟。尾联则表明这种感受并非今日追忆才有，而是当时身历其境时已惘然。全诗以比兴手法、美丽形象、朦胧意境、悲怆气氛、丰富暗示来表达人生心态，具有极大的艺术魅力。
　　【全诗鉴赏】
　　此诗境界颇具扑朔迷离、朦胧绰约之美，其题义归旨颇令后人猜测，歧义纷呈。故元好问以此诗意境概指义山诗：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”（《论诗三十首》）解题者颇多，略述其之三：
　　一、咏乐。宋时黄朝英载：“山谷道人读此诗，殊不晓其意，后以问东坡，东坡云‘此出《古今乐志》，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之”，并有“清和适怨”说（《缃素杂记》）。二、悼亡诗。清人朱彝尊认为：“此悼亡诗也，意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣。二十五而殁也。”（《李义山诗集辑评》引）三、诗集自序。今人钱钟书则认为此诗是诗人自题诗集的自序，为一生诗作之总结：“自题其诗，开宗明义，略同编集之自序首二句言年华已逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，清和适怨，开卷历历。庄生一联言作诗之法也。心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象，如飞蝶征庄生之逸兴，啼鹃见望帝之沉哀，均义归比兴，无取直白。举事宣心，故曰‘托’，旨隐词婉，故曰‘迷’。（沧海）一联言诗成之风格或境界以见虽化珠圆，仍含泪热，已成珍玩，沿带酸辛盖喻己诗虽琢炼精莹，而真情流露，生气蓬勃，异于雕绘夺情，工巧伤气之作。”（《冯注玉溪生诗集诠评》）
　　拈出三例，即可见咏器、悼亡、诗序三说。三说中以钱钟书先生所见近之，尤其对义山诗特质之分析可谓探幽索微，切中肯綮，但义山此诗，不仅是对自己一生诗作的总结，更应是对自己一生的怅惆，不仅探讨诗艺，更是追忆人生。
　　诗人兴寄托物，以“锦瑟”及所奏之妙乐譬喻人生，“锦瑟”是乐器，也是人生的象征，“五十弦”，是锦瑟古说之弦数，也是诗人一生年华之虚指。“无端”，没来由也，正是对一生的迷失、怅惘的总体感受，定下全诗之基调。“思华年”三字，为一篇之筋节，是导引读者走出迷津的路标，“思华年”三字，本已披露感慨人生的主题，诗人却不沿此而下，返回再写听瑟所引发的种种感受，并将这种感受以四组相互联络却又相对独立的画面构成：迷惘如同梦生梦蝶，不知周之梦为蝴蝶欤？蝴蝶之梦为庄周欤？哀痛如失国身死、魂化杜鹃的望帝，理想之追求，爱情的向往，都可望而不可及；还有月光照耀着波光鳞鳞的大海，照耀着寂寞流泪的遗珠，是海的泪？月的泪？珠的泪？还是泪幻化作海？幻化成珠？那美丽的蓝田宝玉呀！在阳光下飘漾着丝丝缕缕的轻烟，可望而不可即，可观赏而不可把玩，远看则有，趋近则又神秘地消失。颔颈两联之四幅画图，各自独立却又意脉相连，意蕴朦胧却又令人销魂。你可以理解为诗人在倾诉自身“身世遭逢如梦似幻，伤春忧世如杜鹃泣血，才而见弃似沧海遗珠、追求向往虚缈似烟”（拙编《中国文学宝库唐诗精华分卷》吴大逵、李华语），也可以理解为诗艺的追求、悼亡的哀痛，和咏器的“适、怨、清、和”，或者你可以什么都不于解，只面对“沧海耳明”之绝美绝哀之景。只倾听“望帝春心”之绝美绝哀之管弦，只梦庄生之所梦，只感受蓝田上漾起的缕缕轻烟
　　唉！这种情呀！何须再去追忆？即便在当时，也早令我惘然伤感。唉！这种诗呀！何须郑笺毛传，只要你觉得绝美，只要你呆呆地伤感。