脾气暴躁、怼天怼地、不善交往，这样的艺术。。。

　　“公司楼下那个咖啡店你去了吗？”
　　“没有啊，我不喜欢喝咖啡。”
　　“跟你喜不喜欢有什么关系，那可是网红店，我们都去过了，就你没去了。”
　　这样的对话是不是似曾相识？
　　不知道从什么时候起，生活中出现了各种各样的网红店，身边人也都纷纷跑到网红店去打卡。
　　网红店合集（图片来源于网络）
　　各种网红店层出不穷，背后的问题也随之而来。
　　有网友说，很多网红店都难吃至极，徒有外表。
　　有新闻说，一些网红店的卫生问题惊人堪忧。
　　那为什么还是有这么多人对打卡网红店乐此不疲呢？
　　这就取决于人们的从众心理。别人都说好的我也要试试；别人都去过的，我也不能落下。
　　而商家们也正利用了人们想“合群”、爱“从众”的心理，甚至还顾人在店面排队。
　　在一定程度上来说，“从众”也是人们在寻找文化归属感和身份认同感的一种途径，盲目追求自我满足，妄图得到社会肯定。
　　在从众心理的作祟下，不喜欢去网红店的人反而成为了人群中的异类，他们被标上“不合群”的标签。
　　其实有的时候不合群反倒是因为具有独立的思考能力，就像下面这几位艺术家一样。
　　他们不合群，但他们的人生可以用“传奇”二字来描述。
　　奇怪的艺术家们
　　著名文人林语堂曾说过：“在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。”。
　　个性使艺术家们的作品展现不同的艺术风格，艺术的不合群可能会带来不一样的新视野。
　　行为不合群的米开朗基罗
　　米开朗基罗与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，按说这三个人的关系就应该和三剑客一样。
　　但是因为米开朗基罗脾气暴躁而且性格奇怪，所以他就成为了被孤立的那一个。
　　米开朗基罗画像
　　米开朗基罗是一个非常喜怒无常的人，经常批判他人，活脱脱就是一个毒舌大叔。
　　他的同僚彼埃特罗托利贾尼就曾因为他的毒舌在他的鼻子上打了一拳，造成他的鼻子永久性弯曲。
　　其实米开朗基罗最奇怪的地方还是在他的艺术创作上，谁能想到他晚年最后一件作品竟然是给自己设计的墓地雕像呢？
　　行为上的不合群，若是具有前瞻性，将会颠覆人们的认知，甚至成为人们心中的标杆。
　　米开朗基罗死前还在创作的雕像作品
　　嗯，就是这座看起来非常扭曲又无力的雕像，在米开朗基罗生命终止的前八天他还在创作这尊雕像。
　　其实早期米开朗基罗的雕刻作品一直是非常有气势的，无论雕像人物是男女老少，他所雕刻出的线条都充满了力量。
　　米开朗基罗早期作品《哀悼基督》
　　但在他最后的这尊雕像中，人物形象既清晰也不细腻，也许是在他经历了八十多年的人生海海后，心态也不一样了吧。
　　这个时候的他，内心更多的可能是那些无力感一种心有余而力不足的无力感，一种人生起起伏伏之后的无力感。
　　挫折浮沉并不能打败他，不合群的艺术风格也为他写下了人生的重要一笔。
　　将人生情感集中于行为颠覆的作品之中，不合群也显得没那么重要了。
　　自我要求不合群的梵高
　　梵高的怪，从他的出生日就开始怪，他的生日恰好是哥哥的忌日。
　　也正是因为这点，梵高的母亲特别不喜欢梵高，这就养成了梵高内向孤僻、自卑怪异的性格。
　　梵高画像
　　这样怪异的性格，也使得梵高的自我要求特别不合群。
　　然而高标准又独特的自我要求，即使不合群，也不妨碍一个人发光发热。
　　梵高还在只是一个小小的卖画学徒时，就已经开始怼领导的经营模式、怼客户的审美水平、怼画家的创作手法，人称梵怼怼。
　　甚至生起气来他连自己都怼，他曾割掉自己的耳朵，流了一地的血。在这样恐怖的情况下，他竟然还有闲情逸致给自己画了一幅自画像。
　　割掉耳朵后的自画像
　　梵高的怪真的是前无古人，后无来者。不仅在性格上他的怪无人能超越，就连在画作上的怪也很难有人能超越他。
　　梵高特别喜欢用纯色，尤其是黄色。他不爱用调色盘这类辅助工具，而是喜欢直接把颜料挤在画布上。
　　梵高《两朵剪下的向日葵》
　　偏暗的黄色与花心的黑色表现了向日葵因环境潮湿而枯萎的状态，而直接将颜料挤在画布上进行涂抹的手法，也使得向日葵看上去层次并不清晰，梵高内心阴郁的心境跃然“画”上。
　　梵高的不合群还在于他创造出了短线条技法，直接用线条拼出画面。
　　梵高《星月夜》
　　急促又弯曲盘旋的短线条使得整片星空仿佛都在动摇，纠结、烦闷的情绪显而易见。
　　不仅如此，相对于奢华，他更喜欢描绘感情。他画邮差、画农民、画麦田，他把世间一切的情感都画了出来。
　　左图为《邮差约瑟夫鲁林》，右上为《麦田与收割者》，右下为《食土豆者》
　　梵高的“怪”并没有影响他的艺术造诣，反而让他在艺术界中成为佼佼者。
　　也许就是因为他那些不合群的高标准自我要求，才显得他更加特别吧。
　　理念不合群的塞尚
　　塞尚没有前两位艺术家那么孤僻，他只是不善交际。
　　1861年，他进入巴黎的苏维士学院学画，但由于大城市的人际交往太过频繁，几个月后他便返回老家艾克斯。
　　塞尚曾说过：“孤独对我是最合适的东西。孤独的时候，至少谁也无法来统治我了。”
　　不合群有时候也不是一件坏事，至少我们可以获得更多的自由，不是吗？
　　塞尚自画像
　　除了性格之外，塞尚的艺术风格也和别人格格不入。不，准确地说应该是遥遥领先。
　　优质的理念，在撕开不合群的外衣之后，终究会展露出最瞩目的光芒。
　　塞尚不仅是后印象派过渡到现代主义的艺术家，也恰好是最早提出立体主义的艺术家。
　　就连毕加索都说：“塞尚是我唯一的老师，是我们所有人的父亲。”
　　他和其他艺术家最不同的是，塞尚特别喜欢多视角画法。
　　其实多角度画法很多画家都用过，比如达芬奇的《圣母子与圣安妮》。
　　达芬奇《圣母子与圣安妮》
　　画中三个人物都处在“平视”的视角中，而背景的风景却是一个“俯视”的视角。
　　这样的“多角度”丰富了整幅画的空间，也使得画面看上去更加和谐、神圣。
　　但塞尚的“多角度”画法却在艺术界中掀起了一阵潮流，因为他的“多角度”画法完全是为了让画面看上去更不和谐，使整幅画更加耐人寻味。
　　塞尚《双臂交叉抱在胸前的男子》
　　这是塞尚的《双臂交叉抱在胸前的男子》，男子的脸部出现了明显的歪曲。
　　我们把画中男人的脸分成两部分，无论你盖住哪一部分，只看这个男人的半边脸都是正常得不能再正常的脸。
　　然而只要这两部分脸合在一起，就会呈现出一种扭曲的状态，这是因为塞尚把多角度画法运用在了脸上，这个男人的左右脸是从两个不同角度画的。
　　塞尚的怪与不合群将普通的艺术手法运用到了极致，他那些不合群的艺术也变成了潮流的艺术。
　　理念不合群也没关系，适当的不合群，有时候反而会得到更好的结果。
　　“合群”也是一种心理？
　　以上几位艺术家都非常的不合群，甚至可以说是非常古怪。但不得不承认的是，他们在艺术界中都贡献出了巨大的影响。
　　那么是什么让人们产生了不合群的人就一定有问题、一定不正常的错觉呢？
　　心理学家阿希曾做过一个群体效应，也就是从众心理的实验。
　　他在卡片上画了四条线段，线条差异明显。然后他邀请了一些大学生，让学生们找出哪两条线是一样长的。
　　阿希“从众心理”实验示意图
　　在这群大学生中有6个托儿，托儿们故意说出错误答案，于是32的学生跟着选了错误答案。
　　有时候盲目地从众或追求合群，反而会适得其反。
　　米开朗基罗不在乎别人如何看待自己的行为，满心放在作品的塑造上；梵高注重对自我的要求，将高标准作品进行到底；塞尚坚持不合群的理念，引领了艺术界的潮流。
　　他们怪异，他们不合群，但不得不承认的是，我们这些“合群”的人相对于他们的影响力来说，也只是宇宙中的一粒尘埃。
　　我们不是伟大的艺术家，要做到他们那样不在乎别人眼光的境界不是一件容易的事情。
　　我们会害怕自己和别人不一样，会被别人嘲笑。这不是什么问题，但问题在于，你从的“众”不一定是对的。
　　勒庞的著作《乌合之众》中曾写过一句话：“聪明、理性、冷静的个体，但一旦陷入群体或成为群体的一部分，就容易变得迷信、盲从、愚蠢、暴力。”
　　勒庞照片
　　在工作中，提出异议的人好像就会接受所有同事眼神的扫射。
　　在网络上，看似“正义”的群体讨伐，却逐渐变成了网络暴力。
　　平时友善的人们因为情感形成一个共同的心理群体，在这种时候，群体的共同意志往往会取代个人意识，这也正是产生合群心理的主要原因。
　　挣脱束缚没什么不好
　　处于群体当中不意味着就要无条件服从于群体，很多时候我们都为了合群而扼杀了内心真正的自己。
　　我们当中有太多人被群体束缚着、批判着。
　　张大千说：“一个艺术家最需要的，就是自由。画家在作画的时候，他自然就是上帝。造化在我手里，不为万物所驱。”
　　张大千照片及其作品《仿巨然晴峰图》
　　作为一名艺术家，不被他物影响、不受环境所迫，自由的灵魂往往能汲取更多的艺术灵感。
　　行为不合群的米开朗基罗成为了艺术典范，自我要求不合群的梵高成为了不可超越的艺术标杆，理念不合群的塞尚成为了艺术的指挥者。
　　作为一名艺术家，不被他物影响、不受环境所迫，自由的灵魂往往能汲取更多的艺术灵感。
　　我们不是艺术家，但我们有自己的生活和大脑。
　　作为独立的个体，请卸掉枷锁，不要为了合群而合群。个人的判断和选择，才是存活于世的法宝。
　　作者菜叶
　　简介看上去Nice，耶