中国观众逃离电影院？这事并不简单

　　对于关注中国电影的朋友们来说，这两天的消息可谓平地一声炸雷：
　　据国家电影专资办数据，今年上半年，中国内地电影市场总票房为311。64亿元，同比下降2。7；观影人次则从去年同期的9。01亿人次下降到8。08亿人次，降幅高达10。3。
　　观众缩水九千万之余，更有7家A股影视公司2019年净利润预计最高下降不少于100。
　　有资深电影宅发现，这是自2011年起、中国电影市场经过8年的狂飙突进之后，票房、观影人次、资本的首次组团离场。
　　国人正在逃离电影院？挠头长叹之余，一场新的观众争夺战正悄没声儿地展开。
　　2019年上半年影视公司业绩预告
　　触顶
　　说起上半年的电影市场，有两点趋势值得关注：一是票房重任全靠爆款。《流浪地球》《复仇者联盟4》联袂收割89亿票房、一举拿下上半年票房大盘近30的同时，另有77部电影票房未过百万、爆冷尺度惊人。
　　二是中小城市影院生存堪忧。前6个月除一线城市外，其他级别城市票房无一逃脱同比下滑的厄运，江湖传闻中的新的观众增量小镇青年，似乎忽然就没影了。
　　有朋友借此坐实了中国电影变脸论，还拽住岛叔讨要说法，21世纪第二个十年以来，说好的稳坐百亿、向千亿元钱程高歌猛进的票房高增长，怎就一夕之间不再赏饭？
　　以变脸论之，固然不错，但脸谱的摘下，倒也不止于这一两年。
　　从2010年票房上百亿开始，不到10年，中国内地电影票房就已稳稳站在600亿的上方；与之并肩的，则是放量式增长必然逃不过的死胡同触顶。
　　以2018年为例，先是每年高达500的影片总量触了顶；再是影院的平均上座率、单银幕产出、单座收益、场均人次、场均收益等年度数据均创2014年以来最低值的成绩单、带着院线产能撞了红线。
　　电影《流浪地球》剧照
　　说到底，我们国家电影市场的增长模型，与改革开放40年来，城市化的进程完全重合。电影票房急速增长的过程，也极微妙地与国内房地产，特别是商业地产的爆发节奏同步共振。
　　从2008年开始，我国的商业地产进入到了大跃进式的发展阶段，每年商业地产的新开工面积，被迅速拉升到2亿平方米的台阶；与之同步，从2012到2017年，国内也新建了近6500家影院院线已基本下沉到了三、四线城市和广大县级市。
　　正是小镇影院产能的迅疾膨胀，在相当程度上稀释了小镇青年带来的观影人次增量。
　　而如今，随着中国城镇化脚步已经进入到大周期性的平台阶段，再加上国家房地产调控政策的持续加码，三四线城市和广大县级市商业地产的高速发展周期，已经事实性落了幕。
　　今年4月，随着国家发改委《2019年新型城镇化建设重点任务》提出收缩型城市范畴我国城市格局的未来基本面则为票房的人口红利、影院银幕的刚性增长这些虚胖的乐观，划上了终止符。
　　同时，由于2010年到2016年的过快增长的提前透支，近年来资本市场对于电影市场的估值也已整体性大幅下调，资本投放额度被逐步收紧的雪上加霜，更让票房最高潮时年票房总量剑指3000亿的梦呓不再。
　　如果说过去两年的暑期档，还有《战狼2》《我不是药神》救急，那么今年，就算没有撤档、调档的那些个别影片，怕是也顶它不住未来很长一段时间内，700800亿，就是中国电影票房实实在在的天花板。
　　直面并反思档期、院线和小镇青年的口味问题，才是出路的关键。
　　2019年上半年票房数据
　　通俗
　　影片、院线产能的中长周期性触顶，可以说是中国当代电影在下一历史周期的基本格局。
　　但触顶的还真不只电影。和影院、银幕数量的登峰造极相同步，曾一路飙升的智能手机出货量，如今也开始下滑，而且不只是中国，包括欧美在内的全世界都是。
　　说明啥？无论是以电影为代表的传统文艺形态，还是以游戏、直播为代表的新兴网络文艺形态，乃至二者身后的整个文化产业，都已在中长周期内陷进了上可九天揽月的顶部区间。
　　毕竟曾经好风凭借力。自党的十七届六中全会、特别是党的十八大以来，我国就已明确将文化产业作为国民经济的支柱型产业来培育即在国民经济的占比不低于5的门槛。
　　根据2018年的经济数据，去年GDP首破90万亿元大关，而文化产业欲成支柱，至少4。5万亿的小目标就需在未来不断保持。
　　风口依然还盛，可如今的各种产能过剩却正在自缚手脚。站稳了百亿区间并向千亿门槛迈进而不得的中国电影，已经把道理盘得实在：复制曾经的GDP发展模式的老路、通过放大渠道来赚市场规模红利的套路，已经不管用了。
　　唯票房论破了，低价策略破了，低门槛产出模式也破了。。。。。。接下来能走的方向很明确就是深耕优质内容，直戳广大人民群众喜闻乐见。
　　电影《复仇者联盟4》海报
　　举个电影界老前辈的例子。
　　刚摘得中国电影史总票房第三的《复仇者联盟4》、新上映的《蜘蛛侠：英雄远征》都一再说明，好莱坞的漫威宇宙、DC宇宙等系列IP，已成我国电影票房巨型收割机。
　　这些影片实际上都脱胎于上世纪60年代前后美苏冷战最高潮年代的系列漫画IP。当时风靡全美的这些漫画，也并不是今天人畜无害的样子，而是与冷战年代各类热点事件紧密结合，是美国在通俗文艺、大众文化领域的意识形态下水道。
　　经由冷战年代漫威、DC等IP的原始积累，《2001太空漫游》《星球大战》等美式举国体制出品影片的持续输出，其后通过通俗文艺、大众文化领域不断的形塑和调教，美国文化产业体系才得以最终养成为如此自然的模样。
　　以史为鉴，构建具有我国特色的通俗文艺、大众文化的可持续生态，也是在一系列触顶过后，中国当下文化产业体系要持续发力的关键。
　　具体说就是：一方面，传统媒介形态下的通俗文艺、大众文化要打开眼界，别看国内出版市场有所萎缩，《三体》日文版发售一周内加印10次、全球累计销量破了2100万走出去不妨通俗范儿。
　　另一方面，对移动互联网等新兴媒介形态下的通俗文艺、大众文化游戏、直播等，各位朋友也需格外留神媒介原罪论。
　　沾了网络就有原罪？以2017年的数据来说，在不到4万亿的文化产业体量中，网络游戏的2189。6亿直接就占据了支柱性的5；而以网络游戏、网络视听为主的网络文艺，更是以5000亿左右的规模，稳占整个文化产业的13。
　　新时代中国特色社会主义的文化产业的领头羊、先锋队和主力军，已然浮出了历史地表。
　　日文版《三体》热卖
　　受众
　　然而，有个现实却尴尬了：我们还远未触及今天银幕手机另一端的小镇青年的真实面孔。
　　从电影圈诞生、因移动互联网各类APP而流行起来的小镇青年的称谓背后，是来自三四线城市和广大县级市的、未受过高等教育、工作不稳定、收入整体偏低的海量青年群体。
　　新世纪第二个十年以来，这一群体作为电影、电视、游戏、直播等不同媒介形态下通俗文艺、大众文化消费的主力，一步步走入了主流视线。
　　他们的忽然涌入，自然也会带来可能在很长时间内、我们都无法理解和改变的复杂文化情境。电影在这个大格局中，只是那块最先被推倒的多米诺骨牌，这背后的时代动能所携带的综合效应，则将辐射到整个文化产业治理乃至国家治理。
　　中国经验在这个层面上，也正走在世界的前列，一旦问题解决，对于全球文化圈都会有相当的示范意义。
　　有无一二入手点？当然。
　　对于小镇青年来说，主旋律与传统文化，始终是他们的最大文化公约数。譬如这几年，无论是曾经延缓观众逃离步伐的《战狼2》《红海行动》，还是《我不是药神》《流浪地球》，公约数之上，是商业逻辑与正能量传播的双赢。
　　在当下，我们还要大力推动网络文艺：对内，可通过综合加工、集成小镇青年等我国文化产业的腹地和增量，完善文化产业跨媒介、融媒介发展格局。
　　对外，又能有效增强中国文化软实力的传播覆盖面让中国文化无声息、多角度、广辐射地走出去。
　　行文至此，每日沉迷吃鸡的岛叔，还是想以游戏为例，和大家再絮叨几句。
　　前一阵一款国外研发的三国题材游戏的爆火，为我们敲了警钟别人拿咱家的传统文化IP赚的钵满瓢满，咱真的应该开心？
　　中国网络游戏行业，必须得有华为式的觉悟，得从现在积蓄起核心技术。且游戏领域的核心技术，远不仅限于游戏自身漫威宇宙能在2008年以后快速崛起，其中起到关键作用的视觉特效，正是来自于北美游戏、影视公司长期的技术积淀。
　　换言之，不管是游戏还是电影，都得让人看、任人玩，做不出视觉特效，靠嘴说啥都没用。
　　在可预见的未来，被各个领域触顶所唤醒的，新一代青年文化、青年亚文化的历史势能才刚刚展现。
　　在这个意义上，我们要面对的，也远不只是这一次对电影院的逃离。
　　来源：侠客岛