李苦禅王书平同为山东人，同样是画鹰，却为何

　　盛世收藏，乱世黄金
　　在十年前后的收藏市场上，收藏品的价值曾一直水涨船高。
　　央视的民间鉴宝、寻宝活动更是大火。在拍卖行资本是金融的推动下，一些大师级艺术作品，可遇不可求，在社会的关注下，收藏界呈现一片欣欣向荣的局面。
　　在国外，欧美的一些不良居心的拍卖行，利用中国人的民族情结，将掳走的圆明园文物摆在中国人的面前，屡屡被高价成交，几次三番的伤害着中同胞盼望国宝回流的心，也牵动着每个中国人的神经。
　　王书平
　　中国的传统书画最能体现中国人的性格
　　如果说让曾经的中国蜚声中外的是丝绸，茶叶和瓷器，那么想了解中国人，最能代表中国人品格的，我想也就是中国的传统书画了。
　　在中国，书画不分家。书法的苍劲或隽秀，笔锋中暗藏着中华民族的性格。而绘画中，特别是国画中写意的山水田园画里，寥寥几笔，简单勾出轮廓，仅仅几分钟里一幅大写意的山水就会被呈现。
　　里面寄托着文人们寄情的山水，开阔的胸襟，体现了国人的精神家园，有对诗与远方的向往，有对安逸，乡村田园生活的追求，还有对大自然的崇敬与热爱。
　　国画中有山水田园，花鸟虫鱼，还有人物肖像。每个画派都诞生了一系列的大师级人物，他们从不同的侧面代表着中国的思想追求，兴趣爱好和精神面貌。
　　王书平
　　已形成各自品牌效应的国画，迎来挑战者
　　齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，李苦禅的鹰。都是大家公认的，已成为其独有的品牌，深深地烙印在书画界的印象里。但是现在作为美协副主席的王书平先生也以画鹰见长，并且自称画鹰的艺术水平已经超过李苦禅。
　　这难道是对自己书画艺术的自信吗？
　　王书平，国家一级美术师，1955年生于山东，擅长写意花鸟和山水画，师从在书画家孙其峰。获奖无数，头衔颇众。
　　其三岁剪纸四岁画鸡，十八岁改画鹰，多次参加国家画展，作品曾被英国大英博物馆收藏。
　　其作品也大多成交于2011年左右，其一系列的鹰的作品，屡屡卖出高价，动辄三五百万，其作品《英风万里》成交价格更是达到2352万，作品的均价达250万以上。
　　鹰作为一种猛禽，总以上帝视角翱翔在祖国的大好河山，见证着大川东去，峡谷畅流，宛若王者身份俯视大地，守护着自己的江山。
　　正因如此，人们对鹰充满着崇敬甚至膜拜，认为它是上天的使者，监护者地上的一切，自然也成为了画家笔下不可或缺的题材。
　　李苦禅及其笔下的鹰
　　李苦禅，原名李英杰也是山东人，自幼贫寒受传统文化熏陶，走上艺术道路，1923年拜齐白石为师。擅长花鸟和鹰。
　　1922年考入国立北京美术学校，夜晚靠拉人力车维持生计，同学见他如此困苦故送他“苦禅”二字。
　　苦，乃现实生活的苦楚，是佛门的第四谛。
　　禅，乃修禅，在困苦的生活里不断地修道追求，希望早日修得禅机。也有其擅长大写意画，里面暗藏“禅意”，于是被李苦禅欣然接受。
　　李苦禅笔下的鹰，多立于悬崖巨石，或伴着些许的松岗。大写意的意境中，仰头读画的人看到那只鹰，宛若看到的就是自己，立于千仞岗，内心沉静，胸前也许是一马平川，有种一览无余的拥有般快感。
　　也许是下面千军万马，在等待你去指挥一场壮烈的厮杀，而你壁立于千仞岗，沉着冷静，等待着时局。
　　再仔细地去端详，鹰身墨色厚重，层次分明，体型雄壮健硕，羽丰翼满，处于一个饱满的精神状态。或迎着北风呼啸而过，疾风吹动了几小撮脖翼处的羽毛，似英雄被吹乱的头发而更显鹰姿。
　　李苦禅的鹰
　　鹰爪苍劲有力，如握锋利的弯刀，只要看到鹰爪立于岩石上，就会让你有种抓的牢牢的安全感。腿部的粗壮隐藏在厚实的腿羽下，腹羽与腿羽一笔划下连成一片，虚实的结合，简单洒脱而利落，更凸显了鹰的干练，从利爪看去，就能想到腿部的力量厚壮，很值得人们去想象。
　　鹰的喙部都是粗壮有力，尖锐而坚硬，弯曲如钩状，大有张开就可以生吞猎物的气势。
　　都说豹的速度，鹰的眼睛。说的是豹的迅猛，然鹰的眼睛更是犀利、机警的。李苦禅笔下的鹰，凝立山巅，枉然不动，那凌厉的目光透过重重云霾，俯瞰着苍茫大地山河，或临崖回望，目光如炬，不怒自威，气压群雄。
　　李苦禅的鹰，根据他笔随心动，意向深远的意象，与鹰对视，有种直面内心的心灵感受。都说诗中有画，画中有诗，画中也有读画人的每个自己。
　　李苦禅的鹰
　　王书平笔下的鹰
　　王书平笔下的鹰，多为动态，运动型。或大展老翅，搏击长空，或抖膀，或空中猛回头。
　　《大展宏图》成交价格是352万。作品中一只抖着肩膀的鹰，振着双翅，踏着李可染风格的《江山一片红》的山水画，鹰姿将要纵身一跃，腾向空中《大张宏图》的感觉。
　　《海韵》中的鹰展开双臂底部盘旋于深蓝色的大海上，《鹏程万里》、《腾飞》《一览众山小》里的鹰，翱翔在各色的山川，俯瞰着大地。
　　大有自上而下上帝视角般的疾弛或盘旋的快感，翱翔山川大海，天地间的豪迈。气势冲发，渗透着一根力量感。有种大气滂沱，意境开阔的的长焦慢镜头的镜像感。
　　王书平的鹰
　　然仔细端详，其笔下的鹰缺乏精气神，少了鹰的英气和霸气，没有鹰的桀骜不驯。成交价格比较好的作品里，也大都翱翔于天地间的飞翔之鹰。而那些是立于崖柏上的鹰，却多了几份其画鸡的成分，呆若木鸡，鹰爪宛若鸡爪，完全没有李苦禅大师的那般鹰的王者气势。
　　即使是空中翱翔的鹰，网友也是多些非议。
　　鹰的眼睛，浑浊无光，无精打采的样子，使得整个形象宛若一幅病态的鹰。仔细翻阅的每一幅画，发现其画的鹰的嘴巴大部分是张开的，即使是飞翔的鹰也好多是张开双喙，露出红色的鹰舌。
　　而其画的鹰，鹰的喙部像极了鹦鹉，下喙的部分落笔位置也是很不自然，让人觉得极不协调，大有下喙直接插入胸部的构图，致使头部的构图很不协调。
　　翻来覆去的欣赏着其成交的几幅作品，成交价格在三五百万的，在飞翔和展翅的雄鹰中，其飞翔的姿态，翅膀的位置，动作协调上也是让人觉得别扭。
　　与其说是飞翔中的雄鹰，还不如说是放出去的风筝，缺乏灵动，没有生机，完全定格在画面上，唯一让人觉得是一只鹰在飞翔的是天空下的群山和大海，才烘托出鹰在翱翔的感觉。但鹰终归只不过是一只放出去的风筝。
　　在王书平的《雄风图》中，似一只喙如鹦鹉，腿如公鸡的大喜鹊，好奇的扭着头，如鹦鹉般傻傻的瞅着，带着几分雀儿的欢愉，这难道不是一幅鹊儿般的《喜上眉梢》？
　　王书平笔下的鹰
　　同样是山东人，同样是画鹰，画鹰的境界不同，却为何后来者卖出高价呢？
　　李苦禅的鹰系列作品，大都在2年前的成交价格200万至400万不等，其中的《雄鹰图》卖到902。54万。这些成交价格已经是在2年前，此时已经是在收藏热过去大半的情况下。
　　真正的艺术家想遇到识货的人，而你遇到的只是出价的人。
　　其1973年创作的《群英图》5只鹰，在9年前年秋拍中拍出1322。5万。而在同年2011年的11月5号，王书评的作品《英风万里》九只鹰成交价格是2352万。
　　于是乎出现了王书平的绘画水平超过李苦禅的说法。难道真的是这样子吗？
　　08年国际金融危机，波及世界经济，中国经济上涨的势头遭受打击。为了促进经济增长，10年国家开闸放水出台4万亿计划。
　　此时中国房地产早已全面开花，这四万亿放水，让大河流水小河满，房价如火如荼，投资跟着水涨船高，炒房团全国扫货。
　　经济上一片大好的，社会上的热钱也越来越疯狂，加之前些年各种鉴宝活动盛行，逐渐的炒热了收藏品。
　　国家的放水，使得社会上热钱增多，于是乎纷纷进入收藏领域，正所谓“盛世收藏，乱世黄金”。拍卖公司，收藏家，古董鉴赏家等等各种台前幕后的活动，让收藏成为了当时最热的话题。于是在2011年书画成交价格处于高点就自然而然的事情。
　　王书平的鹰
　　李苦禅大师的画风骨健朗，带着中国书画的文人气，画如其人
　　也正像其所说：人先有人格，然后才有画格，人品无格，则画品无方。
　　当年师傅齐白石老先生看到徒弟李苦禅的《清供图》后给徒弟题字：李超过我了。这也足以说明，李苦禅大师的绘画水平之高。
　　而王书平先生的画却很有时代的商业性巧合。其成交的几幅均是鹰击长空，俯瞰大地的作品，这在2011年资本横流的时刻，土豪们腰包鼓了财富大增，怎能不快意人生？面对美协副主席的画，自然是极尽的追捧。
　　而王书平的这些翱翔山川大海，天地间的豪迈的作品，却正好赢得了这部分商人的需求。也许土豪们觉得那只鹰就本该属于自己，也许自己就是那只鹰。为了激励自己这种高高在上的感觉，怎能不“慷慨解囊”。
　　李苦禅的鹰
　　李苦禅告诫儿子：干艺术是苦事，喜欢养尊处优不行。李苦禅的苦，增加了其作品的厚重和艺术成就；
　　而王书平的生平则是一路顺畅，一路高歌，恰逢其时的卖个高价，其实幸运的。但观其作品更觉得是对野外的鹰进行拍片采风，拍回来后的临摹，无非是画面的底稿用山水予以衬托。
　　齐白石说：人不可有傲气，但不可无傲骨。
　　但当今在经济社会，傲骨几乎早已荡然无存，没了傲骨，少了笑容，多了傲气罢了。如果仅凭价格就能证明绘画的艺术水平，那么我想这也未免太荒唐？这绝不是一个绘画大师所为。
　　我也相信王书平先生也不会这么鲁莽，说出这么出格的话？如果真有，那么极有可能是副主席手下人谄媚的恭维，或者他自己带领的那群农民画家的侃侃之谈。否则作为艺术家，怎能不知学无止境的道理？
　　据说成年老鹰活到四十岁后，爪子老化很难抓住猎物，喙又长又弯，羽毛也会过于浓密厚重，飞翔十分吃力。
　　为了活下去。鹰要不断地去打磨自己的喙，让老喙脱落长出新的喙；然后把老化的指甲一点点的扒掉，最后将羽毛一根根扒掉。等新的喙，锋利的爪子，轻盈的羽毛长出来后，它就能再次翱翔天际，获得三十年寿命。
　　鹰尚如此，人何以堪。在艺术生命的追求上，还有什么可以自满的呢？